Teatromuseo del Titere y el Payaso

Teatromuseo deleitará a grandes y chicos en Festival de las Artes

2012-01-24T19:14:00.000-08:00

Con pasacalles y funciones gratis
Teatromuseo deleitará a grandes y chicos en Festival de las Artes

Pasacalles con títeres gigantes, una selección de lo mejor del festival Upa Chalupa, funciones familiares y lambe lambe, son algunas de las sorpresas que el Teatromuseo tiene preparadas para este fin de semana en el marco del festival de las artes 2012. Las invitaciones se pueden retirar desde el martes hasta el viernes en Teatromuseo del títere y el payaso.

“El payaso y su doble” es la obra encargada de abrir la participación de Teatromuseo del Títere y el Payaso en el marco del Festival de las Artes (ex-carnavales culturales) la función se realizará en la sala del Teatromuseo ubicada en Cumming 759 a las 20.30hrs. En ella, Óscar Zimmermann cuenta a través de un juego de personalidades dobles, la vida de un actor cansado de que la gente se ría de él. El día de su cumpleaños número 55 decide en plena función dejar de ser un payaso. Tal suicidio lo ejecutará frente al público, el cual será testigo no sólo del final de “Tony Maletín”, sino que además presenciará un recorrido por la vida de este acongojado hombre. La entrada es con invitaciones que pueden retirarse en Teatromuseo desde el martes.

El sábado desde las 10.30 de la mañana se dará curso a un maravilloso Pasacalles con títeres gigantes y la Banda del Tony Pasacalle desde el paseo Mirador Camogli (av. Alemania ) hasta la plaza Bismarck, la banda del Tony junto a los muñecos gigantes y los payasos invitaran a la comunidad a participar de una actividad familiar en la plaza Bismarck.

Al llegar a plaza Bismarck, se iniciará una maratón de espectáculos, que comenzará con Rapunzel, de la compañía Reciclacirco la clásica historia de los hermanos Grimm, de la niña de largas trenzas encerrada por una bruja en una torre, es trasladada al ambiente campesino de nuestro país, permitiendo la aparición en escena elementos típicos del folclor chileno, como el huaso, la cueca, la paya, la tonada y el circo.
Posteriormente Objeto Teatro, mostrará “El Teniente Bello” una obra que une muñecos, actuación y música en vivo, en donde tres titiriteros manipulan muñecos de gatillo fabricados de madera y un actor personifica al aviador. La historia es contada por Miguelito, quien relata las aventuras que vivió junto al teniente Alejandro Bello después de despegar del aeródromo Lo Espejo y ser atrapados por una tormenta. Los personajes llegan a lugares desconocidos y les ocurren diversas y apasionantes situaciones. Miguel aprende mucho del teniente y aunque retorna solo a su hogar, en él quedan sus enseñanzas y el saber que sigue vivo su vuelo más allá de este mundo.

El sábado a las 21.00 hrs. La Compañía “Festin de la Risa” presentará “Eutrapelia” un hilarante espectáculo que se caracteriza por tener secuencias cómicas de variadas culturas con la pizca precisa de picardía y humor negro.
Los profesionales del divertimento son: Tony Patilla: especialista en coreografías cómicas, Tony Soquete: de humor extraño y patético Dr. Nervio: la anormalidad del sin sentido y Petunia: extremadamente delirante y exquisita. Ellos reunidos dan vida a las rutinas cómicas: Los vaqueros, el Majarichi, Sanro de Amerrica, La Blisa de la muelte y el Cazapeluche, logrando sacar carcajadas hasta las lágrimas. nace como un proyecto de Teatromuseo del Títere y el payaso, hace dos años. Los mas excéntricos payasos de Valparaíso logrando su opera prima “Festín de la risa" “show de payasos" .

El domingo desde las 10.30, Teatromuseo volverá a despertar con música y entretención callejera, esta vez desde la plazuela San Luis, hasta la plaza Bismarck, donde se volverá a realizar una maratón de fabulosos espectáculos. Allí la compañía Teatrogentil presentará Las Locuras de Don Quijote. Un montaje de lenguaje juglaresco que mezcla el relato, uso de la máscara, pantomima, música en vivo, clown, y juegos de público, despertará en los niños y adultos la inquietud por conocer la maravillosa obra de Cervantes.

Para finalizar el domingo la La Compañía Moviendohilos presenta un renovado reestreno, una adaptación para marionetas de un clásico de la literatura Universal, “El Principito”. Este espectáculo fusiona distintas técnicas del teatro de muñecos y de sombras que junto a un conmovedor relato hacen de esta puesta en escena una obra llena de magia que envuelve al espectador en el fascinante mundo de las marionetas, invitándole a reflexionar sobre la condición humana.

Sábado a las 20.00 hrs y el domingo a las 18.30, antes de cada función la compañía OANI, nos deleitará con sus cajitas LAMBE-LAMBE que se caracterizan por ser espectáculos de Teatro de Animación de pequeños muñecos y objetos que, acompañados por un relato y/o música en audio, dentro de una caja escénica, representan, en no más de 5 minutos, secretas situaciones teatrales que son apreciadas por sólo uno o dos espectadores cada vez, quienes se colocan los audífonos, cubren su cabeza con una tela y observan la obra a través de una ventanilla. El actor/manipulador se ubica en el lado opuesto de la caja y pone en escena la obra, manipulando la iluminación, el sonido, utilería, los muñecos y objetos. La compañía OANI heredó esta técnica de la convivencia con titiriteros brasileros incorporándola a su estética de trabajo, siendo así los precursores en divulgar este estilo de teatro de muñecos en Chile desde el año 2007.

Como en Peter Pan, las sombras cobran vida en Talleres veraniegos del Teatromuseo

2012-01-17T17:09:00.000-08:00

Ya comenzaron los talleres de verano, para aprender y divertirse

Aprender, crear y reír, son las claves de la oferta de talleres de verano del Teatromuseo del Títere y el Payaso. Sombras, rutinas de clown y títeres de varillas, se dan cita desde esta semana en Cumming 759, cerro cárcel.
Con desbordante energía se inició este lunes 16 de enero, el taller de “Sombras para Niños” y el de “Creación de Rutinas Clown” para adultos con algo de experiencia en esta área. Las inscripciones aun están abiertas para aprender y disfrutar en el verano, los interesados deben escribir a teatromuseoescuela@gmail.com o llamar al teléfono 2592226.

Para los padres que buscan una alternativa distinta para sus hijos, el Taller de sombras, es la mejor opción. A diferencia de otros años, esta vez está dirigido a niños desde 5 hasta 12 años de edad. Según señaló una de sus profesora Pamela San Martín, “Es una excelente opción para aquellas familias que quieren proporcionar a sus hijos un espacio de crecimiento durante las vacaciones; ya que el teatro de sombras posibilita la expresión completa del niño mediante un lenguaje de luces, sombras, movimiento, expresión corporal, voz y música. Además promueve el trabajo en grupo, la autoestima y la creatividad.”
“Los niños dejarán de temerle a las sombras y podrán aprender a jugar con ellas” explicó la titiritera, también a cargo del Taller, Cecilia Sepúlveda.

Aun están abiertas las inscripciones para la semana del 23 al 27 de enero cuyo valor semanal es de 20 mil pesos, pero también se puede asistir a cada clase individualmente, por sólo 5 mil pesos.

Para quienes ya tienen algo de experiencia o estudios en clown, el pionero del Clown en Chile Óscar Zimmermann dictará el Taller de iniciación en la creación de rutinas de clown; que se extenderá desde el 16 al 20 de enero, de 18 a 21 horas y tiene un valor de 35 mil pesos.

Finalmente, durante febrero se realizará un taller de Títeres para niños enfocado a entusiasmar a los alumnos a divertirse con la manipulación de materiales en desuso y con papel mache. El taller será dictado por Valeria Correa, cuesta 20 mil pesos y dura una semana.

En la foto: Niños y niñas se divierten en el Teatromuseo con las sorpresas que les muestra Pamela San Martín, profesora del taller de sombras.

En la foto: Con diversos materiales, niños y niñas aprenden a crear sombras.
“Los niños dejarán de tenerle miedo a las sombras y jugarán con ellas.” asegura Cecilia Sepúlveda, profesora del taller.

Talleres verano 2012

2012-01-04T06:40:00.001-08:00

TALLERES TEATROMUSEO – ESCUELA ENERO 2012

Taller de Clown: “El payaso natural de cada uno”

Está destinado a todas las personas sin distinción de edad, cultura, profesión y condición social, estén o no iniciados en el arte del clown.
El objetivo del taller es encontrarse con el Payaso Natural de cada uno, a través de:

1- El juego.
2- La toma conciencia de bloqueos corporales, mentales y emocionales.
3- Transitar por el lado ridículo de cada uno.
4- Desarrollar el sentido del humor y aprender reírse de si mismo.
5- El uso de la máscara más chica el mundo -la nariz roja-.

Duración: 2 sesiones de 5 horas.
Fechas: 14/15 de enero 2012
Horario: 10:00 a 15:00 hrs.
Profesor: Ciscu Margenat
Valor: $15.000
Cupos: mínimo 12, máximo 30 participantes
Requirimientos: Ropa y cómoda y calzado deportivo.

Taller “Rutinas de Clown”

Iniciación en la creación de rutinas clown, para personas con experiencia o estudios en esta disciplina. ¿Qué hace el payaso en escena? ¿Qué quiere decirle al mundo?
La rutina de clown es la unidad mínima donde el payaso ejercita y perfecciona su arte en la comunicación con el público.

Duración: 5 sesiones de 3 horas.
Fechas: 16 al 20 enero
Horario:18 a 21 hrs.
Profesor: Oscar Zimmermann
Valor: $35.000

TALLER TEATRO DE SOMBRAS PARA NIÑAS Y NIÑOS

El Teatro de Sombras posibilita la expresión completa del niño mediante un lenguaje de luces, movimiento, expresión corporal, voz y música. Accesible a todos, no es necesario ser un artista o un gran dibujante, pues a partir del juego, la experimentación y el trabajo con los sentidos invita a crear.
El niño trabaja en grupo, se siente valorado, responsable e importante, ya que su papel es único y especial.

Objetivos
• Conocer los fundamentos teóricos y prácticos básicos del Teatro de Sombras.
• Atravesar un proceso creativo individual y en grupo.
• Adquirir confianza en la propia capacidad de expresión y comunicación a través de este antiguo arte interpretativo.

Fechas: 16-20 de Enero.(lunes-viernes) - 23-27 de Enero.(lunes-viernes)
Horario: 11:00-13.00.
Profesor: Pamela San Martín
Valor: $5.000 diarios - $20.000 la semana.
Dirigido a niños y niñas desde 7 años en adelante.

TALLER DE TÍTERES PARA NIÑOS (TÉCNICA DE MAROTE)

Este taller de títeres está enfocado a entusiasmar a los alumnos para divertirse con la manipulación de materiales en desuso y con papel mache.
Impulsa a los alumnos a crear historias a través del juego experimentando con diferentes materiales, dándole forma a los personajes, realizando un muñeco a su escala.
Al final del taller los alumnos aprenderán a manipular un muñeco realizado por ellos mismos, utilizando partes de su propio cuerpo.

El taller consta de tres partes

Primera: Creación de historias, de las cuales se seleccionará un personaje por alumno.
Segunda: Creación de la máscara de los personajes seleccionados, llevando a cabo de forma plástica las características psicológicas del personaje.
Tercera: Ejercicios prácticos de manipulación y coordinación, como mira, habla y camina el personaje.

Duración: Una Semana (6 al 10 de febrero)
Profesora: Valeria Correa
Inicio: 6 de febrero
Días: lunes a viernes
Horario: 11:00 a 13:00 hrs.
Valor Taller: 20.000
Requisitos: A niños y niñas desde 7 años en adelante

Cartelera 8 enero

2012-01-04T06:34:00.000-08:00

TEATRO DE MOJIGANGAS
Lola y su Compañía, Pekeño Teatro Kalako y Títeres Rajatablas presentan:

MARGARITAS

Día: Domingo 8 de Enero

Hora: 17:30 hrs.
Lugar: Teatromuseo
Adhesión general: $1.500
Publico: Familiar

En un Valparaíso cada vez menos verde un solitario jardinero y su perro arrebatan al cemento un rincón para su jardín.
El no sabe que tras las cortinas, una enamoradiza vecina cultiva un loco amor por él.¿se encontrarán? si así sucede florecerán, dicen que para siempre, el jardín y el amor.

Cartelera 7 enero

2012-01-04T06:29:00.000-08:00

TEATRO DE MARIONETAS

CIA MOVIENDOHILOS presentan:

LA PLAZA

Día: Sábado 7 de Enero
Hora: 17:30 hrs.
Lugar: Teatromuseo
Adhesión general: $1.500
Publico: Familiar
La Plaza” es un espectáculo teatral que consta de tres cortos, tres fantásticas y lúdicas historias sobre situaciones que transcurren en una plaza, donde el perro Piruetas, la vecina enamorada, el abuelo Tomás y alegres payasos son algunos de los divertidos personajes. El lenguaje gestual, la música y los sonidos incidentales son importantes elementos que, junto con los cautivadores personajes, forman una excelente obra de un gran valor cultural. La puesta en escena tiene una duración de 50 minutos y entre cada corto hay pausas interactivas, donde el público tiene la posibilidad de compartir con la Compañía y los títeres de la obra.

2011-12-21T07:34:00.000-08:00

Cartelera 17 y 18 de diciembre

2011-12-12T08:25:00.000-08:00

TEATRO DE SOMBRAS
CÍA. TEATRO PLANETARIO presenta:

EL PAJARO AZUL

Día: Sábado 17 y Domingo 18 de Diciembre
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000
Publico: Familiar

La obra está ambientada en los cerros de Valparaíso y cuenta la historia de Amanda, hija única de 10 años que se enfrenta a la llegada de un nuevo hermanito. Al no entender la situación se comporta caprichosamente. Sus padres para contentarla, le dan un regalo significativo, un pequeño pajarito, que sin saberlo, dará inicio a una entretenida y mágica aventura, en la que junto a Babas y a Lucy, sus compañeros de viaje, aprenderá valores imprescindibles para su desarrollo, como el valor de la familia, de las cosas simples y el cuidado del medio ambiente.

Cartelera 10 y 11 de Diciembre

2011-12-05T07:05:00.000-08:00

TEATRO DE MARIONETAS
CIA. MOVIENDOHILOS presenta:

EL PRINCIPITO

Día: Sábado 10 y Domingo 11 de Diciembre
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000
Lugar: TEATROMUSEO
Publico: Familiar

La Compañía Moviendohilos presenta un renovado reestreno, una adaptación para marionetas de un clásico de la literatura Universal, “El Principito”.
Este espectáculo fusiona distintas técnicas del teatro de muñecos y de sombras que junto a un conmovedor relato hacen de esta puesta en escena una obra llena de magia que envuelve al espectador en el fascinante mundo de las marionetas, invitándole a reflexionar sobre la condición humana.

Cartelera 3 y 4 Diciembre

2011-11-29T07:09:00.000-08:00

TEATRO INFANTIL
CIA. TEATRO GENTIL presentan:

LAS LOCURAS DE DON QUIJOTE

Día: Sábado 3 y Domingo 4 de Diciembre
Hora: 16:30 hrs.
Lugar: Teatromuseo
Adhesión general: $2.000
Publico: Familiar

Un espectáculo cómico protagonizado por un trío de comediantes que narran sorprendidos las grandes hazañas y alucinaciones del clásico caballero de la triste figura, es un montaje dedicado a los niños y adultos, despertando en ellos la inquietud por conocer la maravillosa obra de Cervantes. Con un lenguaje juglaresco que mezcla el relato, el uso de la máscara, la pantomima, la música en vivo, el clown y muchos juegos con el público.

Cartelera 26 y 27 de noviembre

2011-11-22T07:02:00.000-08:00

TEATRO INFANTIL Y DE TITERES

CIA. PAJARO DE CUENTOS presenta:

“TRES CUENTOS DEL LOBO FEROZ”

Día: Sábado 26 y Domingo 27 de Noviembre

Hora: 16:30 hrs.

Adhesión general: $2000

Público: Familiar

Hansel y Gretel –Juansel Chasquilla y Greta Ele Remendona, en nuestra versión local- llegan al lugar de la escena para contar un cuento. Sin embargo, ellos están viviendo al mismo tiempo su propio cuento: son dos niños perdidos en el bosque. A medida que cuentan –representan los cuentos de Los Tres Chanchitos y de Caperucita Roja, van también haciéndonos revivir su propia historia.

De este modo los 3 cuentos se van entrelazando, contándose y cantándose paralelamente, pero sin enredarse, limpiamente. Marionetas y actores conviven de igual a igual en los espacios del teatrillo, la mesa y el escenario abierto.

El montaje cuenta con música y canciones originales, además de arreglos renovados y variaciones de cantos tradicionales, chacharachas y adivinanzas provenientes de nuestro folclore, nutriente constante y fundamental del Pájaro de Cuentos.

Cartelera 19 y 20 de Noviembre

2011-11-22T06:47:00.000-08:00

TEATRO DE CLOWN

CIA. LA CACHIPORRA presenta:

“NOSFERATU”

Día: Sábado 19 y Domingo 20 de Noviembre

Hora: 16:30 hrs.

Adhesión general: $2000

Lugar: Teatromuseo - CUMMING 795, PLAZA BISMARCK, CERRO CÁRCEL, VALPARAÍSOCONTACTO: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

Público: Familiar

Una particular visión del clásico de terror. Espectáculo de teatro-clown inspirado en la clásica novela “Drácula” del escritor Bram Stoker. Su narración utiliza un lenguaje absolutamente gestual y su estética “blanco y negro” nos transporta a la magia del cine mudo. Su banda sonora es interpretada en una Viola cuyo particular registro va creando atmósferas, melodías y sonidos que nos recuerda el mundo de los dibujos animados.

Ingredientes como el amor, la soledad, el hambre de sangre, el ajo, la amada y su cuello, la inocencia, el castillo, la fobia al sol, el murciélago y los colmillos dan vida a esta particular visión del clásico de terror.

Nosferatu cuenta con siete años ininterrumpidos de presentaciones a lo largo del país además del extranjero. A través de su propuesta visual y musical, brinda un instante poético en el cual el público se transforma en un espectador activo pues su imaginación e inocencia se vuelven el ingrediente faltante que contribuye a dar forma a esta peculiar historia.

Cartelera

2011-11-22T06:40:00.000-08:00

TEATRO DE CLOWN
Cia. PEPA PLANA (ESPAÑA) presenta:

“L’ATZAR”

Día: Sábado 12 de Noviembre
Hora: 21:00 hrs.
Adhesión general: $2000
Lugar: TEATROMUSEO - CUMMING 795, PLAZA BISMARCK, CERRO CÁRCEL, VALPARAÍSO
CONTACTO: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl
Público: Familiar

Entre todo el fascinante catálogo de criaturas humanas, el payaso es quizá el único que no conoce el desánimo. Mirad con qué seriedad y perseverancia admirables se dedica intensamente a buscar soluciones cuando surgen problemas. Mirad como sus neuronas producen soluciones brillantes. El problema es que cada solución da lugar a un problema rigurosamente nuevo que a su vez exigirá buscar soluciones que a su vez provocarán dificultades nuevas. La vida del payaso es dura, sí. Por fortuna, el azar tiene todo un repertorio de felices accidentes, y a menudo el payaso acaba encontrando por casualidad lo que no buscaba.
Siguiendo con el método de la compañía (la improvisación) para realizar un espectáculo de creación propia, en este caso nos hemos planteado jugar alrededor de las casualidades, los caminos acertados o equivocados y la magia. El punto de partida ha sido este. Las cosas se van liando cuando a las situaciones planteadas les ponemos una nariz de payas@.

PROGRAMACIÓN UPA CHALUPA

2011-11-07T06:08:00.000-08:00

UPA CHALUPA 2011

2011-11-07T06:06:00.000-08:00

Análisis de Espectáculo

2011-10-26T21:40:00.003-07:00

Amiyen

La compañía El Kanelo Mágico compuesta por Leonor Guzmán Espinoza y Claudio Cabezas González trabajando desde el 2003, nos presenta un espectáculo de teatro de sombras con una técnica bastante apurada y de una construcción de imágenes impecable. Logran situarnos en distintos ambientes, llevando al público de Valparaíso a un universo mágico.

El Teatro de Sombras siempre nos remitirá a lo más primitivo que resguarda el ser humano. Es su expresión “artística” más antigua. Tiene un amplio poder de juego y una gama de diversidades, tanto como existen historias por contar. El Kanelo Mágico se va a lo profundo de la utilización de la técnica. Hacen un teatro interesante con una agradable sensación de cine.

Amiyen es un bonito espectáculo de teatro de sombras. Nos sitúa muy bien en la realidad del mito en el pueblo mapuche y su significación. Logran que las sombras adopten un carácter de referencia de la realidad del ser. El ser que no es él.

Técnicamente el espectáculo está muy bien elaborado. Las imágenes son coloridas, y bien trabajadas. La diversidad de los puntos de luces y colores nos envuelve. La música es imponente y absolutamente relevante para la estética general del trabajo.

Sin embargo, el drama requiere una remirada. Entendiendo la Dramaturgia, no sólo como el texto lineal de la historia, si no como la totalidad de sonidos, imágenes y expresiones vocales que la componen y una justa dosis de cada uno de estos elementos, vemos un actor que “encuentra” un libro dejado bajo una pila de diarios. Es una escena un tanto rara. El actor quiere suponer una sorpresa, pero todos sabemos – por la forma como están dispuestas las hojas de diario, esmeradamente arrugadas y por la delación evidente del caminar – que él va hacia aquel inusual montón de diarios. Las dudas antes de desenterrar el libro tampoco son convincentes, porque caricaturizan una acción y circunstancia que sirven solamente de excusa para el inicio de la obra. Un libro abandonado remite a muchos lugares. Un libro abandonado bajo una frágil pila de diarios no es lugar alguno. El actor empieza a leer un libro que – también se supone – no conoce. Sin embargo, el tono de la lectura no denota sorpresa. Adquiere una forma de relato documental que puede funcionar para determinados momentos, pero se deja caer en una monocordita que provoca lentitud a la obra y distanciamiento del interés del espectador.

Otro punto para el análisis de la dramaturgia es la relación tiempo espacio de los distintos cuadros. Todos son muy bellos. Una imagen aparece. Entrega en 30 segundos una información que es entendida a los 10. Este tiempo restante tiene que ser absorbido por el espectador. Él lo puede hacer muy bien con una o dos situaciones de esta naturaleza, pero cuando esta ecuación se repite por muchos cuadros el cansancio es inevitable. Todo es importante pero nada es urgente.

Amiyen, La Peregrina emprende un viaje (alucinógeno) desde su tierra por diferentes mundos que la llevan a transitar por sitios antes desconocidos, que la impulsan finalmente a encontrar el propio sentido de su vida, su identidad, su fuego interior.

Una obra destinada para chicos y grandes que nos brinda optimismo y confianza en el ser humano.

Por Luciano Bugmann

Análisis de Espectáculo

2011-10-26T21:26:00.000-07:00

Los 3 Chanchitos

La compañía Marcos Yavar vuelve al Teatromuseo con la obra LOS TRES CHANCHITOS un espectáculo versátil y bastante entretenido que hace reír y soñar a niños y adultos.

Los 3 Chanchitos: Tito, Pablo y el hermano mayor, Pancho, abandonan la granja donde viven para construir sus propias moradas. Personajes bastante conocidos en el imaginario infantil. La fábula pertenece al grupo de los más populares relatos en todo el mundo occidental. «Una fábula es, en su estado original, una narración en la que, con fines moralistas, unos seres irracionales, y a veces inanimados, actúan y hablan como si tuvieran intereses y pasiones humanas» (Samuel Johnson).

Ya sea de modo beato o divirtiéndonos, las fábulas afirman siempre, y explícitamente, verdades morales; no hay ningún significado oculto, no queda nada para nuestra imaginación, afirma Bruno Bettelheim en el libro Psicoanálisis de los cuentos de hadas, cuando compara esta con la definición de cuentos de hadas.

Muchos autores se han dedicado al análisis de la historia e importancia del universo imaginativo que los cuentos tienen en el desarrollo de los niños.

De alguna forma resulta intrigante la definición de fábula que él abraza.

La puesta en escena de Marcos Yavar, como de costumbre, se caracteriza por tener una escenografía sobria, funcional, con pocos aderezos, una bonita música y muy dinámica.

Todo es bastante funcional y se aferra en un recurso de pantomima que resulta eficiente. Distinto de espectáculos infantiles, Marcos Yavar solicita la participación del público – y la obtiene – a través del juego imaginativo. Sin tratar a las niñas y niños como imbéciles, ni hostigándolos a la horrible e histérica cuenta hasta 3. Él opta por la tranquilidad. Lo que permite que la obra sea una importante herramienta para el desarrollo de la creatividad de los más pequeños y también de sus padres que (re)descubren trucos y formas entretenidas de narración para aplicar con sus pequeños.

Los niños construyen la realidad a través de discursos narrativos. Se valen de los universos fantásticos para construir en su cabeza nexos con su entorno. Los tres cerditos, afirma también Bettelheim, son una metáfora del desarrollo, del niño chico apegado al placer, hasta la madurez del desarrollo personal.

Dentro de todo esto, la figura del lobo – que es muy bien interpretado por Marcos Yavar – “destructor y salvaje representa las fuerzas sociales, inconscientes y devoradoras contra las que tenemos que aprender a protegernos, y a las que uno puede derrotar con la energía del propio yo”*- es fundamental en la obra. Maximiliano Feroz, cumple con este rol. Personifica estos valores y representaciones, pero con la aplicación delicada e inteligente del montaje, donde el terror a la figura del lobo no lo impone el espectáculo si no el propio espectador, extraído de sus propios referentes. Por lo tanto, deja a cargo del niño y su perspicacia el enfrentamiento con sus temores íntimos y la forma de derrocarlo.

Marcos Yavar, con su montaje, se contrapone – positivamente – a la definición de fábula descrita al principio propiciando un universo mágico-pedagógico divertido y muy entretenido.

* Bruno Bettelheim (Viena, 1903 - Los Ángeles, 1990) Psicoanalista estadounidense de origen austríaco. Durante los años de su formación estuvo en contacto con el sólido ambiente cultural vienés, y especialmente con la primera generación de discípulos de Freud, de cuya ortodoxia psicoanalítica Bettelheim no tardaría en apartarse, para destacar la importancia del entorno educativo familiar en el equilibrio psicológico del niño. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bettelheim_bruno.htm

Por Luciano Bugmann

Análisis de Espectáculo

2011-10-25T07:55:00.000-07:00

UBU VIRREY

“Un camino hacia el atrevimiento”

Acto Primero

Alfred Jarry, dramaturgo y poeta francés, nacido en Laval. Destaca en la literatura por sus hilarantes obras de teatro y su estilo de vida disoluto y excéntrico. Su primera obra, Ubu rey (1896), la escribió cuando tenía 15 años y se interpretó por primera vez en el teatro de marionetas de Pierre Bonnard (1898), siendo una de sus voces la de la actriz Jovita Nadal. La obra la llevó a escena Firmin Gémier en 1896 y desde la noche del estreno se convirtió en una referencia clave para el surrealismo francés. En ella Jarry arremete contra la visión tradicional de la autoridad a través de la llegada al poder de un grotesco y pomposo rey, Ubu, y su esposa, Madre Ubu, que simbolizan la codicia, la ignorancia y las actitudes burguesas. Esta farsa, cuya presentación provocó un auténtico escándalo, está considerada como la primera obra del teatro del absurdo; http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1862

Acto Segundo

Existen muchos caminos para atreverse a dar vida a una historia a través del arte de los títeres. Plantear diferentes técnicas del trabajo con muñecos (cuatro: Guiñol, títere plano, teatro de sombras y sujeción directa) y hacer que éstas se unan en una misma puesta en escena, es ardua tarea y un camino atrevido, arriesgado y hasta peligroso.

Pues bien, la Compañía El Submarino Invisible Del Capitán Nemo en coproducción con Títeres en Peligro - y el Teatromuseo - junto a sus intérpretes, logran dar vida a un texto inquisidor, que se ve manifestado y reflejado en cada uno de sus personajes, principalmente en el Padre y la Madre Ubú. La puesta en escena nos sitúa en un universo grotesco y aterradoramente actual. Nos muestra – absolutamente desprovista de cualquier hermetismo - que desde su estreno en París, el 10 de diciembre de 1896 a la fecha, que como sociedad no hemos aprendido nada. O que nuestra lucha contra las distintas tiranías y expresiones de grosera e ineficiente política no han sido eficaces, o demasiado fuera de foco. Ubu Virrey es una excepcional adaptación y cuenta con muy bien logrados regionalismos chileno-colombianos que dan un toque especial y divertido al montaje.

Acto Tercero

La construcción de los títeres es genial. El uso de los materiales y los detalles de manufactura. Son muñecos extremadamente expresivos, grafican y concretizan lo grotesco, la crueldad, la tiranía política y humana que existe en los pueblos, en muchas familias y en la vida cotidiana; una realidad fantástica pero más cercana de lo que se cree.

El diseño integral de la obra, más el trabajo interpretativo de los titiriteros, que a ratos sorprenden entre los cambios sostenidos de muñecos y voces, una escenografía mínima y eficiente, con espacios escénicos bien aprovechados y la música, entregan al espectador un universo complejo - no estamos acostumbrados a un teatro de muñecos tan brutal - pero fácilmente reconocible y deliciosamente sencillo.

Los muñecos biplanos son bellos, pero aun no encuentran su lugar en el montaje. Aparecen para graficar algunos pasajes pero si hiciéramos el ejercicio de imaginar la obra si ellos, no sentiríamos mucho su falta.

Acto Cuarto

El texto es complejo e inevitablemente requiere de un trabajo de recorte intenso que está logrado en el montaje. Aun con un montaje interesante por la puesta en escena y la actuación de los muñecos, resulta cansador en algunos momentos. El engolosinamiento puede resultar peligroso.

El uso de apagones durante la obra, debiera funcionar como un personaje más dentro de la negra puesta en escena. Se entiende que así lo plantea el director. Aún así, es un arma de doble filo, que puede perjudicar y contribuye a un cansancio innecesario del espectador y de la obra (sobre todo, cuando aun no hay una coordinación entre la obscuridad y la acción invisible de los titiriteros que arman y desarman en estos espacios negros y el espectador los descubre!).

Acto Quinto La canción del descerebraje.

El Teatro de Animación es un arte que a ratos viene dando saltos cualitativos en América Latina. Espectáculos como Ubu Virrey son ejemplos de lo lindo que pueden llegar a ser y lo más importante: llevar a los asistentes a una reflexión activa de su entorno y condición como sociedad.

“Mirad, mirad la maquin' girar,

mirad, mirad el cerebr' saltar,

mirad, mirad a los rentistas temblar.

¡Hurra, cuernos en el culo, viva el Padre Ubu!”

Larga vida a UBU VIRREY!!!

Análisis de Espectáculo

2011-10-25T07:49:00.001-07:00

Juanita y los Porotos Mágicos

Era un fomingo cualquiera para mí, la expectativa de la tarde era dormir y después; seguir durmiendo para no saber de las tragedias de mi vida...si yo les contara...pero como no es el medio preciso pronto publicaré mis memorias, pa que lloren a moco tendido.

Bueno, de pronto me acordé que Teatromuseo del Títere y el Payaso tiene funciones todos los fines de semana a las 16:30 eeehhhh!!! Qué mejor que activar mi imaginario con una obra, y así descansar de las ya citadas tragedias personales. Así es que pa allá partí, con lluvia y todo. Estaba llenito el teatro, algo bueno iba a pasar. Tanta razón tenía que al final, me puse a escribir el análisis del espectáculo, mish! Y esto es lo que salió.

El montaje fue entretenido, dinámico y sorprendente. Es la historia de una abuelita y su nieta quienes viven a las afueras del pueblo Poroto Burro, son pobres y para sobrevivir de la miseria, se ven en la obligación de vender a su vaca que ya no da leche, ahí empieza la travesía de Juanita, quien sin darse cuenta cambia la vaca por unos porotos mágicos, los que para su sorpresa en la noche crecen hasta el cielo, allí se encuentra con un gran personaje, el mejor y más atractivo de la obra, de él hablaré más tarde ya ?...

Retomo, para contar esta historia. Hay unos toques de música en vivo y música embasada la que es original y pegajosa, hay trucos de malabares que encajan perfecto en las situaciones, acrobacias, una buena iluminación y una linda escenografía con una estética de cuento a más no poder.

Me detendré en lo mágico de la obra...mmmmmmmmm...me gustooó!!! Por ejemplo, Juanita la protagonista de la historia en un momento se tira a un río a nadar y del cielo caen burbujas, causó sorpresa y un ahhh! en el público; incluída yo! Me di cuenta que tenia la sonrisa de Candy Candy cuando veía a Terry. Ahhhhh va, me desvié. Perdón!

Otro momento mágico fue cuando creció el poroto en un costado del escenario, se levantó una tela verde, larga como si tuviera vida propia, fíjese!

La historia se sostiene de principio a fin, los personajes son diversos y queribles.

Pero no todo es color de rosa, no, no, no, debo decir que las actrices carecían de conspicua voz o mejor dicho de proyección de ésta, no tenían buenos “puntos fijos”, que es posarse en el escenario y preguntarse - como me está yendo? Y luego continuar. Para comprender más, pulse el link con información de Phillipe Gaulier, francés, maestro del Clown y creador de un método increíble: http://www.clownplanet.com/txt/gauliertxt.htm

Juanita nos fue encantando de a poco hasta que la amamos por su inocencia , dulzura y buen dominio de la Tela en los aires.

La abuelita que después fue vaca y después fue el arpa del ogro, estaba como si nada en el escenario le faltaba energía y chispa, aparte de voz, como ya mencioné anteriormente.

El payaso Yury, buen payaso, repite lo que hace reír, mira a público, buena conexión con el espectador como cuando representó al señor chino sabio con su diávolo o el mejor de todos el Ogro que vivía en el cielo con su arpa y la gallina de los huevos de oro, notable su aparición de entre las gradas, hasta me asustó de tan sorpresivo que fue, era una especie de bufón, grotesco, atrevido y gruñón, nos callaba y se rascaba mientras tanto, era el contraste perfecto para la tierna juanita.

La relación entre ellos era buena, pero insisto me falta un poquito más del payaso en general, era todo chiquitito, faltó el fracaso, la fragilidad del payaso, más juego e impulsos nuevos...pero de que está bien encaminada, lo está!

El Respetable se lo disfrutó todo. Igual que yo, los niños en primera fila, atentos y sonrientes y los padres igual. Recomendada 100 por ciento, para la familia, para todos, buen trabajo.

Muchas gracias por la excelente tarde que nos hicieron pasar.

Hasta la próxima me cansé, a dormir...

Por Katherine Cisternas

Análisis de Espectáculo

2011-10-25T07:20:00.000-07:00

Análisis de Iñu, El Niño de Cobre.

La CIA. Periplos es una de las más prestigiosas agrupaciones de Teatro de Animación de Chile. Posee una línea propia de investigación del lenguaje de los títeres, máscaras y narración oral.

En Iñu, el niño de Cobre, la compañía trae a flote su buen estilo. Muñecos bien elaborados, buenas actuaciones, provistas de un trabajo vocal esmerado, excelente musicalización, buena manipulación y un rigor en la ejecución de su propuesta. Sin duda, un ejemplo que sirve de escuela para muchos de nosotros que trabajamos el arte de los muñecos.

Ellos logran dar vida a los muñecos no sólo por la manipulación, también por el código de desplazamientos que establecen para los muñecos y la claridad con que definen las características de personalidad de cada personaje.

El objeto de la obra es el mito y su oponente, son las relaciones de desigualdad y la necesidad de trabajo, miseria, sequedad y misterios de la montaña.

Dos compañeros, desobedeciendo una orden, entran a trabajar en un pirque en peligro desatan la historia de Iñu, un niño de cobre que es encontrado por una familia en el desierto.

La escenografía es sencilla, sobria y muy bien utilizada,

El vestuario sigue la misma línea ponderada, pero en relación a los mineros muñecos se funden las vestimentas con las de los manipuladores y dificulta la visualización de los movimientos de los mismos. Existe una rudeza en la manipulación, su intencionalidad es clara pero sería bueno que la viéramos con más claridad. En contrapartida la manipulación del Iñu está preparada para una precisión que aún no alcanza su objetivo, perdiéndose en las miradas, los desplazamientos y los puntos importantes o comunicativos del movimiento de boca que aún es desordenado.

El montaje es fresco, pero requiere de aprietos. Periplos pone en escena un popurrí de todas sus especialidades, las mascaras, los muñecos, la música, la narración y actuación. Por veces cada uno de estos elementos terminan por tener una misma métrica y mismo nivel de intenciones, dejando los Status Escénicos (1) de los cuadros que componen la obra en un mismo nivel.

Iñu, el niño de cobre es un montaje agradable, liviano, pero profundo en sus discusiones, encantador y mágico. Seguramente, en un par de funciones más, estará listo para alzar vuelo por todo Chile y el mundo.

(1)Status Escénico es una forma de organización utilizada por el director, tanto de las interpretaciones como de los distintos momentos que componen una obra. Se caracteriza, por establecer cual personaje o escena tiene mas importancia y que comanda el resto de los demás en el espectáculo.

Por Luciano Bugmann

Análisis de Espectáculo

2011-10-25T05:51:00.001-07:00

Show de Payasos
“La risa aleja todos los males”

Y así sucedió una vez más al ver las caras de los asistentes, involucrados al máximo con las entretenidas travesuras y anécdotas contadas por los divertidísimos Payasos del Teatro Museo.

Las risas del público, el chiquillo corriendo por la sala incluído casi como parte de los payasos del espectáculo. Los acordes del cuerpo grupal y la música oportuna y divertida. La mirada sensual de la Payasa Petunia que se roba la escena en varios momentos del show. La intervención del Payaso-Público… divertido y participativo…La capacidad de improvisación y de juego... La atención prestada a los sonidos, ruidos, voces de la sala y su utilización para subir el ritmo y la atención… muy bien!

“…el Festín de la Risa, es una agrupación – ligada al Teatromuseo - que viene investigando el Clown como núcleo hace más de un año. Nace de la necesidad de producir nuevas – o reinventar antiguas – rutinas cómicas y de entregar una producción más activa, constante y de potenciar sobre todo la risa. Esta tarea nos es menor. Poco se ha escrito en la historia del clown en Valparaíso…
… estos operarios de la risa repuntan la labor del payaso, persiguen dignificar la profesión y sobretodo, ejercitar el oficio creativo en la región. Esta labor es larga, demanda esfuerzo y persistencia. Mucha persistencia. Retomar el respeto por esta nariz que llevamos en la cara, esta insignia de la inocencia, suele ser una tarea ardua…”(1)

[Un clown arriba de un escenario puede entretener, divertir o buscar la emoción, pero también provocar una sensación de regresión en el espectador al restituir esas primeras reacciones infantiles que a medida que uno va creciendo y transformándose en un adulto tratan de ser reprimidas, encerradas en algún lugar del inconsciente.
"Se trata de romper todo tipo de estructura social implícita, porque ser ridículo socialmente es algo prohibido pero mostrarlo en escena no. Y es ahí donde aparece el clown".] (2)

El clown tiene un serio problema con la repetición. No aprende. Nunca. Es su naturaleza y así esperamos que sea. A su vez el actor también tiene un problema gigantesco en relación al mismo tema, pero más grave. Al pasar el tiempo el actor va dominando la escena y la repetición. Pero de tanto miedo a lo seguro el clown se esconde. Consecuentemente desaparece.
Con un uso del espacio escénico monótono y opaco, el desplazamiento plano de los personajes, la repetición de una misma acción que no alcanza mayor desarrollo, el cuadro del karateca que rompe el papel higiénico, luego, rompe la toalla nova, y luego el papel de diario no alcanza salir del mismo plano de intencionalidad. El clown (karateca) no percibe sus logros y esta rutina que ya había alcanzado una buena pericia, vuelve a lo básico de la forma. Entre las tres hazañas de romper los papeles no hay mayor diferencia.
Todo lo contrario pasa en la escena de la escoba, que nacida de una necesidad de salvar el show, se ha transformado en algo muy divertido, aunque el trabajo vocal es demasiado impreciso.
Las rutinas cuentan con buena improvisación, pero falta puntuar los elementos formales que tienen que ver con la complicidad en escena. Que se salvan por los buenos puntos fijos que la mayoría del elenco ya domina.

El trabajo vocal del grupo no ha acompañado el desarrollo y evolución de las coreografías y el trabajo físico del grupo. Falta un mayor empeño en la propuesta de emisión de sonidos y voces. Dr. Nervio todavía no reconoce la herramienta que posee su clown con las equivocaciones de texto y los diálogos emitidos casi sin sentido. Y cuando el está entrando en verdaderos problemas, un molestoso “Tshiki” proveniente del fondo del escenario y por general, desproveído de la visibilidad de lo que realmente está pasando en el escenario, castra lo que vendría a ser un lindo fracaso. El grupo aún no confía en las debilidades clownescas de Dr. Nervio.

El Festín de la Risa está en la cuerda floja, transitando en el límite del clown y de la risa fácil.
La utilización del clown para la ruptura de las estructuras sociales aún es insípida. El Riesgo se está en riesgo.

(1) Análisis de espectáculo
El Festín de la Risa, Otra Cuestión Diferente
www.teatromuseo.blogspot.com

(2) http://www.anred.org/article.php3?id_article=1753

Por Luciano Bugmann

Análisis de Espectáculo

2011-10-24T19:53:00.001-07:00

Coleópteros

Cía Saltimbanqui - Iquique-

La compañía Iquiqueña Saltimbanqui presentó en el marco del Anímate, 3º Encuentro Internacional de Títeres, el espectáculo “Coleópteros”, un montaje fresco y didáctico.

Es un agrado poder contar en Valparaíso con una obra proveniente de tan lejos. Tal evento no es común; en Chile aún hace mucha falta un circuito sólido donde las distintas compañías que trabajan con Teatro de Animación puedan mostrar sus trabajos, ser objeto de análisis y encontrar en los demás compañeros de oficio los referentes que tanto nos hacen falta.

El montaje cuenta con una interesante variedad de técnicas – manipulación directa, marionetas y muñecos de varilla – de un modo general, acordes con la propuesta estética del grupo.

La escenografía es sencilla y funcional. El tamaño de la mesa, para la manipulación de los coleópteros (curiosa propuesta de muñecos de guante manipulados en mesa) resulta incómodo, llamando mucho la atención del público para la posición poco confortable de los actores. Quizás, esta incomodidad pudiera resolverse a través de una manipulación no tan aferrada al suelo. La partitura de desplazamiento de la chinita, el escarabajo y la hormiga van a un naturalismo que distancia los muñecos de su más profundo sentido de existir: moverse como títeres y no como insectos.

El trabajo vocal no alcanza un esmero que requiere dos actores que manipulan a tantos personajes. Los matices son exiguos, dejando la secuencia de acontecimientos algo predecible, pudiendo caer en una monotonía.

Volviendo a la manipulación. Por lo general el montaje carece de complicidad entre los personajes. Cambiar miradas de complicidad. El foco de los muñecos es disperso. No en raras veces los actores presentan movimientos de cabeza mucho más intensos que lo de los personajes. El potencial pedagógico que está insertado en el espectáculo, queda fragilizado por ello.

Por otra parte, Nicolás Vergara demuestra un dominio mucho mayor en el manejo de los personajes y del tiempo de las escenas que su compañera. Su marioneta alcanza un nivel de desarrollo de personaje muy bueno. Es bonito su trabajo, es evidente que lleva más tiempo en las pistas, pero hay que poner mucha atención en el sentido nivelar las actuaciones de su partner con las suyas. Con esto la totalidad del trabajo tomará las proporciones que ellos se proponen.

La construcción de los muñecos es minuciosa, las elecciones de colores son acertadas y colaboran en mucho con la estética general del espectáculo. Se nota cuidado en este aspecto, como también en las creaciones de las distintas escenas. Algunas preciosidades elevan el nivel del trabajo como el vuelo del coleóptero, el veneno en el público y en el manipulador, o la referencia al celular. También se destaca el encuentro amoroso entre la chinita y el escarabajo.

El contenido es muy interesante. El espectáculo tiene buenas intenciones al tratar las capacidades y virtudes de los personajes que al fin y al cabo son niños. El amor juvenil, y también el egoísmo y la maldad, abordados con seriedad que los temas requieren pero sin perder el sentido del humor.

La Cía. Saltimbanqui es un referente en Iquique y con mucho agrado Valparaíso pudo contar con su presencia. Esperamos su con ansia su próxima visita.

Por Luciano Bugmann

Programación UPA CHALUPA 2011 - 3er Encuentro Internacional de Payasos, Valparaíso

2011-10-20T13:09:00.000-07:00

UPA CHALUPA: 3er ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PAYASOS
(DEL 5 AL 13 DE NOVIEMBRE)

TEATRO DE CLOWN
CIA MICROSCOPIO (VALPARAÍSO) presentan:
GABRIELA MISTRAL EN CLOWN

Día: Sábado 5 de Noviembre
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2.000
Lugar: Buhardilla del Arte Concón
Público: Familiar

Este espectáculo teatral narra la biografía de nuestra poetisa Gabriela Mistral a través del estilo del clown, de una manera lúdica y entretenida. Desde su niñez, pasando por sus logros como profesora y escritora, sus viajes por el mundo, el amor por la pedagogía, su pensamiento de la vida hacen de esta puesta en escena una forma simple de conocer a nuestra premio Nobel de literatura.
De manera sencilla, utilizando accesorios y elementos sonoros, los actores van transformándose en los distintos personajes de la vida Gabriela Mistral. Un espectáculo para toda la familia, lleno de fantasía, humor y la sutileza del lenguaje del clown.

TEATRO DE CLOWN
CIA FESTIN DE LA RISA (VALPARAISO) presenta:
“SHOW DE PAYASOS”

Día: Domingo 6 de Noviembre
Hora: 12:00 hrs.
Entrada liberada
Lugar: LA SEBASTIANA
Público: Familiar

El Tony Soquete, Palote, Petunia y el antianimador Doctor Nervio, sumarán sus talentos para dar forma a una fiesta llena de carcajadas. Los números cómicos tienen de todo un poco: noticias de actualidad, coreografías, teatro clip, y la más profunda poesía cómica.
Totalmente simpático, extraño, diverso, parafernálico, cuático, sin-sentido, para gritar y desternillarse de risa.

TEATRO DE CLOWN
CIA JADER CLOWN (COLOMBIA) presentan:
VARIETTE

Día: Sábado 5 y Domingo 6 de Noviembre
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2.000
Lugar: Teatromuseo - LUGAR: CUMMING 795, PLAZA BISMARCK, CERRO CÁRCEL, VALPARAÍSO
CONTACTO: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl
Público: Familiar

Este espectáculo utiliza la técnica de MIMO-CLOWN, y está dirigido a todo tipo de público. Hacer reír y pensar es su objetivo, a través de historias y personajes que solo con su apariencia ya invitan a la risa. El público actuará y se verá involucrado por las ilusiones y situaciones divertidas creadas en las diferentes escenas

PASACALLES

Día: Lunes 7 de Noviembre
Hora: 18:00 hrs.
Adhesión general: Liberada
Lugar: Plaza Sotomayor a Plaza Anibal Pinto
Público: Familiar

La ciudad puerto se pondrá de cabeza el 7 de noviembre, cuando en la inauguración de UPA CHALUPA, 3er Encuentro Internacional de payasos, se realice, por primera vez en Chile, el “Anti Pasacalle”, donde todos los personajes de la risa, al ritmo de la Banda del Tony, pondrán el mundo al revés para dar vida al más loco estreno.
La invitación a asistir es para todos quienes deseen reír y cometer payasadas sin culpa ni remordimientos.

TEATRO DE CLOWN
CIA LABURBUJACIRKO (ESPAÑA) presenta:
TITO RISOTTI

Día: Lunes 7 de Noviembre
Hora: 19:00 hrs.
Adhesión general: Liberada
Lugar: PLAZA ANIBAL PINTO
Público: Familiar

Es un espectáculo de humor delirante, magia circo y música en vivo. Un show que busca la conexión directa con el público, provocando las más insólitas reacciones. TITO RISSOTI, es divertido, simpático e indeciso, sobre todo indeciso. Su particular sentido del humor es la clave de su éxito. Este artista consagrado y showman por excelencia tiene por objetivo la risa y la complicidad de su público. Compañía residente en España, dentro de su formación hay artistas de Argentina y Chile, Estarán en nuestro festival en el marco de su gira internacional apoyada por el Ministerio de cultura español, en la cual recorrerán junto a Engrata Teatre: Marruecos, Túnez, Argentina y Chile.

TEATRO DE CLOWN
CIA TEATROCIRCO (SANTIAGO) presenta:
“EL PAYASO Y SU DOBLE”

Día: Lunes 7 de Noviembre
Hora: 21:00 hrs.
Adhesión general: $2.000
Lugar: TEATRO MAURI
Público: Adulto

A través de un juego de personalidades dobles, Zimmermann muestra la vida de un actor, Óscar, quien cansado de que la gente se ría de él, y el día de su cumpleaños número 55 decide en plena función dejar de ser un payaso. Tal suicidio lo ejecutará frente al público, el cual será testigo no sólo del final de “Tony Maletín”, sino que además presenciará un recorrido por la vida de este acongojado hombre.
“El payaso y su doble”, además de un homenaje a quienes se desempeñan en este rol, es una invitación a recordar parte de la historia de Chile, un paseo por los últimos 40 años de vida política y cultural del país mezclados con la vida del autor, el cual, con tintes de realidad y ficción llevará al público a emocionarse, identificarse, interactuar y sobre todo reírse.

CHARLA
“EL PAYASO DE CIRCO”
Día: Martes 8 de Noviembre
Hora: 18:00 hrs.
Adhesión general: Liberada
Lugar: TEATROMUSEO - CUMMING 795, PLAZA BISMARCK, CERRO CÁRCEL, VALPARAÍSO
CONTACTO: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl
Público: Familiar

TEATRO DE CLOWN
CIA CACHIPORRA (VALPARAISO) presenta:
“CLOWN AND THE CITY”
Día: Martes 8 de Noviembre
Hora: 21:00 hrs.
Adhesión general: $2000
Lugar: TEATROMUSEO - CUMMING 795, PLAZA BISMARCK, CERRO CÁRCEL, VALPARAÍSO
CONTACTO: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl
Público: Adulto

"Clown and the City" fue gestada con el deseo de mostrar parte de la identidad femenina, desde la óptica del humor e ironía. Hoy las mujeres, para insertarse en la sociedad, deben acercarse lo más posible a un prototipo establecido de feminidad, el que se enmarca principalmente en aspectos físicos y estéticos, que están definidos por la industria de la moda la publicidad y el concepto de belleza.
Añañuca despierta una mañana y recibe con sorpresa la llegada de un hermoso ramo de flores a su puerta. Junto con el regalo, encuentra una tarjeta y una invitación a cenar esa misma noche, con Jacinto. Es entonces cuando la romántica sorpresa se rompe de forma abrupta, ante la exclamación: ¡¡¡pero ¿cómo me arreglo? ¿Cómo me visto? ¿Cómo me peino?!!! Ese momento de sobresalto y neurosis es el punto de partida para este montaje unipersonal de teatro clown.
Una vez que pasa el minuto de desesperación, Añañuca está empecinada en verse extraordinariamente bella para su cita y seguirá todos los concejos e instrucciones propuestos en el artículo "5 tips para atrapar al galán" de su revista favorita "Clowsmopolitan" fracasando en cada intento por alcanzar el ideal sugerido en la publicación y sin conseguir nunca, ser la chica de la foto, hermosa y prefecta.

CHARLA
PAYASOS Y ACTUALIDAD:
Expositores:

Jader Guerra (Colombia)
Andrés del Bosque (Chile- España)
Víctor Quiroga (Chile)

Día: Miércoles 9 de Noviembre
Hora: 18:00 hrs.
Adhesión general: Liberada
Lugar: Teatromuseo - CUMMING 795, PLAZA BISMARCK, CERRO CÁRCEL, VALPARAÍSO
CONTACTO: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl
Público: General

TEATRO DE CLOWN
CIA ZAPATEANDO (SANTIAGO) presenta:
“MUJERES DEL AMANECER”
Día: Miércoles 9 de Noviembre
Hora: 21:00 hrs.
Adhesión general: $2000
Lugar: TEATRO MAURI
Público: Adulto

Es la historia de un pueblo cuyos habitantes nacen de los árboles. Un día, el pueblo fue atacado por un huracán enviado por el “Mundo de la sombras”, el cuál condena a las mujeres del amanecer ha vivir bajo tierra. A pesar del desastre, un árbol con un bello capullo florecido, logró sobrevivir al ataque. Este capullo representa la esperanza, ya que de él nacerá la última niña, llamada Uma, a la cual las mujeres del pueblo deberán educar para que sepa defenderse de los constantes ataques del mundo de las sombras. He ahí la importancia y el poder del conocimiento y las enseñanzas transmitidas de generación en generación. La pequeña Uma, nos sorprenderá con su sabiduría casi al final de la historia cuando, convertida ya en una adolescente, regresa después de un largo viaje, enseñando, ayudando y entregando mucho a quienes antes fueron sus maestras. Gracias a esto, el pueblo del amanecer logra sobrevivir y liberarse.

TEATRO DE CLOWN
TUGA INTERVENCIONES (VALPARAISO) presenta:
CIA TUGA v/s CHUMBEQUE

Día: Jueves 10 de Noviembre
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: Liberada
Lugar: PLAZA CÍVICA
Público: Familiar

Dos locos se juntan para matarnos… o matarse de la risa!!!!
El gran mimo TUGA y El increíble payaso CHUMBEQUE presentarán un nuevo espectáculo de gran nivel llamado “Chumbeque v/s Tuga o Tuga v/s Chumbeque” este trabajo tiene como propósito divertirnos a través de las rutinas y números de comedia demostrados a través del clown y el mimo.
Rodolfo Meneses y Gonzalo Díaz dos actores porteños con trayectoria de años, han viajado por el mundo por festivales, encuentros y escenarios de teatro con sus personajes y sus sueños de transformar este mundo a través de la risa y las travesuras en un mundo mejor.

MESA REDONDA
MUJERES PAYASOS

Participan:
Pepa Plana, Susana Alegría, Claudia Sánchez, Lorena Ibaceta, Amaya Sologuren, Beatriz Yañez.

Día: Jueves 10 de Noviembre
Hora: 18:00 hrs.
Adhesión general: Liberada
Lugar: TEATROMUSEO - CUMMING 795, PLAZA BISMARCK, CERRO CÁRCEL, VALPARAÍSO
CONTACTO: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl
Público: Familiar

TEATRO DE CLOWN
CIA FESTIN DE LA RISA (VALPARAISO) presenta:
“EUTRAPELIA”

Día: Jueves 10 de Noviembre
Hora: 21:00 hrs.
Adhesión general: $2000
Lugar: TEATROMUSEO -CUMMING 795, PLAZA BISMARCK, CERRO CÁRCEL, VALPARAÍSO
CONTACTO: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl
Público: Familiar

La Compañía “Festin de la Risa” nace como un proyecto de Teatromuseo del Títere y el payaso, hace dos años. Los mas excéntricos payasos de Valparaíso logrando su opera prima “Festín de la risa" “show de payasos" . “Eutrapelia” un hilarante espectáculo que se caracteriza por tener secuencias cómicas de variadas culturas con la pizca precisa de picardía y humor negro.
Los profesionales del divertimento son: Tony Patilla: especialista en coreografías cómicas, Tony Soquete: de humor extraño y patético Dr. Nervio: la anormalidad del sin sentido y Petunia: extremadamente delirante y exquisita. Ellos reunidos dan vida a las rutinas cómicas: Los vaqueros, el Majarichi, Sanro de Amerrica, La Blisa de la muelte y el Cazapeluche, logrando sacar carcajadas hasta las lágrimas.

TEATRO DE CLOWN
CHILE - COLOMBIA presenta:
“GALA DE PAYASOS”
Día: Viernes 11 de Noviembre
Hora: 21:00 hrs.
Adhesión general: $2000
Lugar: TEATROMUSEO - CUMMING 795, PLAZA BISMARCK, CERRO CÁRCEL, VALPARAÍSO
CONTACTO: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl
Público: Familiar

“Gala de Payasos” a cargo de Andŕes del Bosque ( Chile – España)
Director de “Las Siete Vidas del Tony Caluga” y gran ícono del clown nacional en el mundo. El actor impartirá el taller “Gala de Payasos”, en el cual se creará un espectáculo a partir de las rutinas que presentará cada uno de los participantes.

TEATRO DE CLOWN
TUGA Y CIA. PAT'CÔTÉ (VALPARAISO) presenta:
“MIMENTOS”

Día: Sábado 12 y Domingo 13 de Noviembre
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000
Lugar: TEATROMUSEO - CUMMING 795, PLAZA BISMARCK, CERRO CÁRCEL, VALPARAÍSO
CONTACTO: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl
Público: Familiar

¿Y si el Tuga estuviera dentro de un libro?....
Tuga no logra dormir bien en las noches. Un día se despierta y cuando abre la puerta de su casa encuentra una gran sorpresa. Tendrá una misión que cumplir en el puerto, encontrar el zapato perdido, esta búsqueda lo llevará por caminos inesperados con fantásticas y divertidas aventuras, llenas de humor y sorpresas, en una historia mágica que mezcla la narración oral y la técnica del mimo.

TEATRO DE CLOWN
Cia. PEPA PLANA (ESPAÑA) presenta:
“L’ATZAR”

Día: Sábado 12 de Noviembre
Hora: 21:00 hrs.
Adhesión general: $2000
Lugar: TEATROMUSEO - CUMMING 795, PLAZA BISMARCK, CERRO CÁRCEL, VALPARAÍSO
CONTACTO: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl
Público: Familiar

Entre todo el fascinante catálogo de criaturas humanas, el payaso es quizá el único que no conoce el desánimo. Mirad con qué seriedad y perseverancia admirables se dedica intensamente a buscar soluciones cuando surgen problemas. Mirad como sus neuronas producen soluciones brillantes. El problema es que cada solución da lugar a un problema rigurosamente nuevo que a su vez exigirá buscar soluciones que a su vez provocarán dificultades nuevas. La vida del payaso es dura, sí. Por fortuna, el azar tiene todo un repertorio de felices accidentes, y a menudo el payaso acaba encontrando por casualidad lo que no buscaba.
Siguiendo con el método de la compañía (la improvisación) para realizar un espectáculo de creación propia, en este caso nos hemos planteado jugar alrededor de las casualidades, los caminos acertados o equivocados y la magia. El punto de partida ha sido este. Las cosas se van liando cuando a las situaciones planteadas les ponemos una nariz de payas@.

UPA CHALUPA 2011 - 3er Encuentro Internacional de Payasos, Valparaíso

2011-10-20T11:43:00.000-07:00

Programen sus agendas, porque desde el 5 al 13 de Noviembre, Valparaíso se llena de color y alegría con la llegada de los payas@s más delirantes.

Invitados Internacionales:

-Pepa Plana (Cataluña, España)
-Tito Rissoti & La Kadaver Band (España)
-Jader Clown (Colombia)
-Andrés del Bosque (Chile - España)

Invitados Nacionales:

-Oscar Zimmerman (Valparaíso)
-Cía. Zapateando (Santiago)
-Cía. Cachiporra (Valparaíso)
-Cía. Festín de la Risa (Valparaíso)
-Cía. Microscopio

Pronto más información!!

Valparaíso es un Cuento

2011-10-17T09:03:00.000-07:00

Esta semana Valparaíso es un cuento se vivirá también en Teatromuseo. Revisa nuestra página web y programa para tus espectáculos favoritos!!!! No te lo pierdas!!!!

UPA CHALUPA 2011 - TERCER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PAYASOS, VALPARAÍSO

2011-10-16T22:24:00.000-07:00

Talleres Segundo Semestre!!!

2011-10-12T09:57:00.001-07:00

INFO: www.teatromuseo.cl / Talleres

TALLERES SEGUNDO SEMESTRE!!!

2011-10-12T09:45:00.000-07:00

INFO: www.teatromuseo.cl / Talleres

Cartelera 15 y 16 octubre

2011-10-12T09:11:00.001-07:00

TEATRO DE ANIMACION DE OBJETOS

PROYECTO PERLA (México) presenta:

“MALAS PALABRAS”

Día: sábado 15 de Octubre
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000
Publico: Familiar desde los 5 años

Flor es escritora y todos los días, antes de ponerse a trabajar, canta mientras acomoda su escritorio. Pero hoy, precisamente hoy, decide abrir su caja de recuerdos y a partir de allí va desenredando la madeja de su vida.
Una historia como la de muchos niños que son adoptados por padres amorosos que tienen miedo de afrontar el momento de la revelación, que tarde o temprano tendrá que suceder.
La mesa de trabajo de Flor se convierte en el mundo de su infancia donde aparecen los juegos con el Pelos, su amigo del alma, Benítez, el vecinito maltratado, la mamá, el papá y una tía de esas que nunca faltan.
Animando objetos cotidianos, Flor da vida a los personajes que desde el recuerdo llegan para contarnos su historia.

TEATRO DE ANIMACION DE OBJETOS

PROYECTO PERLA (México) presenta:

“LÁGRIMAS DE AGUA DULCE”

Día: domingo 16 de Octubre
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000
Publico: Familiar desde los 5 años

Lágrimas de agua dulce son las que salen de los ojos de Sofía. Nadie la entiende, la ven raro y no la quieren por ser un fenómeno.
Ninguna persona llora lágrimas de agua dulce, todos sabemos que generalmente son saladas. Se burlan de ella. Es por eso que siempre anda solita o casi: su abuela y Felipe, su amiguito, la quieren y juegan con ella.
Todos somos diferentes y eso es lo maravilloso. ¿Te imaginas que todos fuésemos igualitos, con los mismos gustos y las mismas características? ¡Qué aburrido! Las cosas que nos hacen distintos de los demás nos enriquecen y nos hacen únicos.
En lo que sí todos somos iguales es en nuestros derechos. Derecho a tener un techo, a tener comida y vestido, a que nos traten bien, a estudiar en lugar de trabajar, a jugar…
Esta es la historia de Sofía, en el pueblo de Icuiricui, durante una gran sequía.

Cartelera 7 y 8 de octubre

2011-10-03T08:09:00.000-07:00

TEATRO DE SOMBRAS
EL KANELO MAGICO (Santiago) presenta:

“AMIYEN”

La magia de la sombra, la imagen y el color, es un viaje por el imaginario y el tiempo. Una obra que nos llama a despertar nuestros sentidos y la necesidad humana de encuentro de nuestra propia identidad. Amiyen, cuyo nombre significa “Camino” emprende un viaje desde sus tierras Mapuches del sur, por diferentes mundos que la llevan a transitar por sitios antes desconocidos, que la impulsan finalmente a encontrar el propio sentido de su vida, su identidad, su fuego interior.
Una obra destinada para chicos y grandes que nos brinda optimismo y confianza en el ser humano.
La obra nos desplaza a través del lenguaje del teatro de sombras a un mundo de sueño y realidad que nos transporta en el imaginario.

Día: sábado 8 y domingo 9 de Octubre
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000
Publico: Familiar sobre 6 años

Cartelera 1 y 2 de Octubre

2011-09-27T09:34:00.001-07:00

TEATRO DE CLOWN
FESTIN DE LA RISA presenta:

“SHOW DE PAYASOS”

El Tony Soquete, Palote, Petunia y el antianimador Doctor Nervio, sumarán sus talentos para dar forma a una fiesta llena de carcajadas. Los números cómicos tienen de todo un poco: noticias de actualidad, coreografías, teatro clip, y la más profunda poesía cómica. Totalmente simpático, extraño, diverso, parafernálico, cuático, sin-sentido, para gritar y desternillarse de risa.

Día: sábado 1 y domingo 2 de Octubre
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000
Publico: Familiar

Cartelera 30 septiembre - 1 y 2 de Octubre

2011-09-26T06:53:00.000-07:00

TEATRO DE TITERES

EL SUBMARINO INVISIBLE DEL CAPITAN NEMO Y TITERES EN PELIGRO (Colombia -Chile) presentan:

“UBÚ VIRREY”
(comedia negra en títeres)

El padre Ubú es hostigado por la madre Ubú para derrocar y asesinar a Venceslao, virrey de toda Latibobonia. Aguzado por la ambición, éste decide conspirar al lado del capitán Barsura y sus secuaces, conquistando el trono del virrey. Con su máquina de descerebrar asesina nobles, les quita sus tierras, decapita magistrados, acaba con la justicia, descabeza financieros y se hace dueño de todo el tesoro de Latibobonia.

Padre Ubú asedia a los campesinos y los obliga a pagar más impuestos. Pronto todo lo que Ubú desata se devuelve como un bumerán contra él. La propia madre Ubú lo traiciona e intenta robar su tesoro. El padre Ubú es abandonado por sus guardias hasta quedarse completamente solo.

Día: Viernes 30 de septiembre, sábado 01 domingo 2 de Octubre

Hora: 21:00 hrs.

Adhesión general: $2500

Publico: Adulto

Cartelera 24 y 25 Septiembre

2011-09-20T14:00:00.000-07:00

TEATRO INFANTIL

CIA MARCOS YAVAR (Santiago) presenta:

“LOS TRES CHANCHITOS”

En el bosque viven animales vegetarianos y otros que comen carne, que comen chanchitos. Y en esta historia son estos últimos quienes se ven afectados por el irascible apetito del lobo Maximiliano Feroz, quien hace meses no prueba bocado de animal.

Tres chanchitos: El chanchito Tito, el chanchito Pablo y el hermano mayor, el chancho Pancho, Don Pancho.

Los actores de esta obra son dinámicos y espontáneos, lo que genera una intensa interacción con el público a lo largo del montaje; los niños tienen participación y logran llevar el hilo durante los cincuenta minutos de historia.

Música en vivo y narrador de voz fuerte y clara, se unen en un personaje que, sobre un atril, tipo podium o nave central, en medio del escenario, motiva y guía a los espectadores en esta experiencia. Y frente a esta estructura y alrededor de ella se desarrolla el cuento.

Marco Yávar interpreta a los tres chanchitos, Tito, Pablo y Pancho, en un juego de versatilidad. A través de máscaras y elementos característicos de cada personaje, logra capturar a los espectadores y dotar de vida a los principales de esta obra. Ternura, solidaridad, hermandad, sentimientos que plasma con su chispeante actuación.

Día: sábado 24 y domingo 25 de Septiembre

Hora: 16:30 hrs.

Adhesión general: $2000

Público: Infantil

LUGAR: CUMMING 795, PLAZA BISMARCK, CERRO CÁRCEL, VALPARAÍSO
CONTACTO: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

Cartelera 15 septiembre

2011-09-12T07:51:00.000-07:00

CONCIERTO
"ENTRE LA INFANCIA Y EL CIELO"

Proyecto Fondart de Carlos Canales

Músicos: Rodrigo Rivera (contrabajo), Simón Schriever (guitarra), Pascuala Ilabaca (acordeón), Toto Alvarez (cuerdas), Tomás Carrasco (flauta), Fernando Balbontín (flauta), Germán Poblete (percusión), Liza Tiznado (percusión), Guido Rodríguez (cuerdas), Francisca Vilches (trombón), Ramiro Arce (trombón) , Carlos Canales (piano)

Música que mezcla elementos de algunos estilos folclóricos nacionales, como métricas (6/8 y 2/4), patrones rítmicos e instrumentación, con elementos de la música popular como métricas compuestas (5/8 y 7/8), instrumentación, además de técnicas de composición clásica, y algunos elementos relacionados con el mundo infantil, los que están reflejados en el carácter a veces lúdico de las composiciones

Día: Jueves 15 de Septiembre
Hora: 19:00 hrs.
Publico: Adulto
Adhesión Voluntaria

ANÍMATE 2011

2011-09-01T15:11:00.001-07:00

Video Promocional Anímate 2011

2011-09-01T15:08:00.000-07:00

Análisis de Espectáculo

2011-09-01T15:01:00.000-07:00

El Gran Libro de las Leyendas

Carlos Genovese. Actor egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile de Santiago en 1970. Integrante del grupo de teatro ICTUS entre 1980 y 1994. Pionero de la Narración Oral en Chile, es una autoridad, tanto en la Región de Valparaíso como en Chile. Junto a Lorena Carvajal, Actriz y titiritera vienen nuevamente al Teatromuseo presentando el trabajo El gran libro de las Leyendas.
La narración oral es una caricia a la inteligencia y a la imaginación. Parte fundamental del desarrollo del ser humano.

Lorena y Carlos son de pronto entretenidos. Se distinguen entre sí por la composición física de cada uno. Juegan con este elemento y definen bien los roles de cada uno de ellos. Tal como la tradición oral lo requiere, ellos ponen la palabra en el centro de la atención. Y somos muchos los que queremos oír.
La tradición oral se ha modificado y ya no es parte del convívio interno de la familia. Por lo menos, no como rito. La palabra es la expresión de lo que pensamos y somos lo que hablamos. El espectáculo El Gran Libro de las Leyendas, entre otras cosas, remonta el primor de la construcción de personajes y universos placenteros que de apoco nos hemos olvidado.
Qué bueno es verlos hablando de cacas, potos y asquerosidades con la inocencia que hemos perdido a lo largo del tiempo.
La lengua es algo mutable, los adjetivos y objetos pierden y ganan significados distintos. El Hombre siempre – desde que la concibió – se rige por la palabra y sus implicancias.
Ellos establecen una muy buena relación con el público al hablar con la “verdad de cuentero”. Los relatos promueven la posibilidad de escuchar, dialogar y reflexionar. Un verdadero viaje del descubrimiento.
Del punto de vista de la plasticidad de la obra, los actores manejan un gran libro del cual sacan elementos que apuntan los temas de cada cuento. Muy bonito, pero poco explorado. Si bien es cierto que el centro del espectáculo es la palabra, los objetos con que trabajan están y por lo tanto debieran ser mejor utilizados a fin de transformarlos en elementos dramáticos más potentes y no sólo adornos.
El mayor logro de El Gran Libro de las Leyendas y de la narración oral en sí, es la posibilidad de reaprender a escuchar y por sus propios medios, construir imaginativamente el universo que se propone con ello.

Análisis de Espectáculo

2011-09-01T14:50:00.000-07:00

Análisis de Patito Feo

Marco Yavar es una autoridad en Teatro infantil en Chile. Tiene una larga trayectoria itinerante. Lleva el teatro a los rincones más recónditos del país. Con un estilo bastante particular, su compañía mezcla música (buena música), máscara y actuación.
La opción de actuación con las mascaras es potente. Marcos Yavar las sabe por libro, pero en momentos – como el gato y el lobo – caen en la caricatura de su utilización y pierden vida.
Su actuación es fuerte, limpia y objetiva. Sin embargo, su compañero de tabla, aunque con una propuesta de trabajo corporal interesante, no alcanza la destreza de su par, retumban en compases distintos (aparte de la obvia debilidad del Patito) y este detalle es claramente visible.
También existe una costumbre nada productiva, que es común en el teatro para niños, de que el personaje esté hablando lo que va hacer antes de concretar la acción, como si el público tuviera dificultad en entender que el personaje se esconde, golpea la puerta o se va de la escena. Existen muchas formas de demostrar la inseguridad del personaje Pato. Resulta cansador la repetición del recurso.
El Patito Feo es un clásico. Casi todo el público lo maneja y esto facilita mucho la funcionalidad de la obra porque, efectivamente, existe una cierta confusión con el desarrollar del cuento. La dramaturgia no es tan sencilla como la historia que pretenden contar; son varios los “monos” que no aportan ni impiden el destino del personaje central. El lobo y el gato por ejemplo. Y en este punto el trabajo cae en la forma. Aparecen los trucos que entregan los años de estrada y que funcionan. Pero, ¿son realmente necesarios? ¿Para qué? … “Enfeitar o Pavão”! (1).
Aún hablando de la historia, tampoco nos enteramos mucho por qué el patito se va. Lo hace porque tiene que irse. Así lo dice el cuento. Pero en este montaje, este momento – que es crucial para el drama – queda encubierto por el sentido común de que todos sabemos que pasa. La obra no lo dice. Tampoco vemos plasmado de forma clara el cambio de plumas que propicia la redención del protagonista. El actor tampoco cambia su forma de actuación y su ritmo.
El Patito Feo, de manera general, es plano y sin muchas sorpresas. Aún así el espectáculo nos trae cosas muy buenas como el juego del chancho con el barro que es muy bien aprovechado. Marca el sentido imaginativo que el espectador tiene que tener para el entendimiento y disfrute de la obra. Promueve un ejercicio creativo y sagaz, con humor y gracia. O también La Primavera que es estéticamente bien fea, pero no molesta por su rareza. Es muy divertido su lado masculino.

(1) Adornar el Pavo Real. Dicho brasileño que se refiere a la acción o intento de mejorar algo que ya está bueno, sin alcanzar el resultado esperado.

Por Luciano Bugmann

Análisis de Espectáculo

2011-09-01T14:22:00.000-07:00

Análisis de La Pincoya Porteña

El mar es el sustento de muchas familias, motivo de inspiración e historias, de un sin fin de cuentos. Es temido no sólo por su furia, si no también por sus leyendas y personajes míticos.
La Pincoya Porteña es un espectáculo bastante rodado en el puerto. Lo que lo hace atractivo es su cercanía con la realidad de Valparaíso, su mar, sus boleros, sus leyendas. Aunque el cuento se basa en una leyenda del sur de Chile, es envuelto de una notoria universalidad.
Utilizando la narración oral, la música y las marionetas, la Cia. La Matine presenta una obra melancólica pero no sin esperanza. La Pincoya Porteña es una bonita historia de amor. Muy bien ambientada, la escenografía no guarda secretos, pero promueve sorpresas. Principalmente en su manipulación y versatilidad.
La obra cuenta con un panel central que sirve de base para los distintos ambientes; El bar, los cerros de Valparaíso etc., lo que proporciona una variedad atractiva para el trabajo.
La Pincoya Porteña es una historia de amor, habla fundamentalmente del cazador. Del que busca en el mar su pez y es seducido por él hasta llevarlo a la “muerte”. Quisiera abrir un paréntesis en este aspecto, que en la obra está abordado de forma muy cuidadosa, en el sentido que no se esconde la muerte, no se lleva el entendimiento del tema a los extremos, dejando que el espectador disfrute del momento como corresponde: sin prejuicios.
La manipulación es bastante limpia y ha ganado mucho con los años en las tablas. Lo que persiste es una confusión en lo que se refiere a los distintos momentos de la actuación: ora como narrador ora manipulador de objetos. Por muchos momentos los papeles se funden sacando peso y brillo a los muñecos. La obra esta compuessta por cuadros que entregan referentes muy cercanos al espectador. Como en la escena de la Machi. Hay mucha cercanía con el cotidiano Mapuche. Sin embargo, la escena pierde fuerza cuando Juan se pone a bailar, sacando innecesariamente protagonismo de la Machi y principalmente de lo más importante de la escena: El Rito.
La música adquiere una importancia dramática muy interesante. Los boleros van expresando el sentimiento de Juan y su decadencia hasta el descenso idílico. La ejecución en vivo proporciona un buen quiebre en el tono de la música envasada aun que pudiera ser más aprovechado o variado en sus melodías.
La Pincoya Porteña es un espectáculo entretenido y deja al público la belleza del amor finalmente concretado.

Por Luciano Bugmann

ANIMATE 2011

2011-08-30T09:22:00.000-07:00

PROGRAMACIÓN ANÍMATE 2011

2011-08-29T18:42:00.000-07:00

Descargar el Archivo.

ANIMATE 2011 -3er Encuentro de Internacional de Títeres-

2011-08-22T22:05:00.000-07:00

Cartelera 26 y 27 de agosto

2011-08-21T19:40:00.000-07:00

CUENTACUENTOS
CARLOS GENOVESE presenta

“CUENTOS DE INVIERNO (PARA PASAR AGOSTO)”

Día:Viernes 26 y Sábado 27 de agosto

Hora: 20:00 hrs.
Adhesión general: $2500 Est y 3 edad: $2000

Los cuentos de invierno son calientitos para temperar el alma y los pies.
Los cuentos de Invierno son de reflexión y reparación, aunque igual florecen en el pensamiento del que los escucha.
Los cuentos de Invierno son movilizadores, absurdos, de humor negro y blanco, emocionantes hasta las lágrimas (pero congeladas).
Los cuentos de Invierno son únicos, hay que vivirlos!

Cartelera 27 y 28 de agosto

2011-08-21T19:32:00.000-07:00

TEATRO DE CLOWN
CIA RECICLACIRCO

“JUANITA Y LOS POROTOS MAGICOS”

Día: sábado 27 y domingo 28 de Agosto
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000

La obra muestra con música en vivo y circo-teatro la historia de una niña llamada Juanita y las aventuras que ésta tendrá que enfrentar al intentar ayudar a su abuelita a sacar adelante su hogar y el pueblo de “Poroto Burro”, que está sumergido en una en crisis desde hace algún tiempo.
En el transcurso de esta aventura la pequeña encontrará unos porotos mágicos que serán decisivos en el desarrollo de la historia.

Análisis de Espectáculo

2011-08-18T23:17:00.001-07:00

Análisis Tito el Titanosaurio

El origen del Teatro de Sombras se remonta a los tiempos del hombre prehistórico, cuando éste hacía sombras con sus manos y su cuerpo frente al fuego de las cavernas.
Ya en el siglo IV A.c. en el Mito de la Caverna de platón se nos presentan las sombras como indicadores de la realidad que no son ellas, pero que suponen el continuo recuerdo y referencia de esa realidad del ser. La sombra, a caballo entre lo real y lo ficticio, entre el ser y el no ser, a medio camino entre lo mágico y lo religioso, suponen la imagen más palpable del mundo de lo abstracto, del mundo de las ideas, de aquello que trasciende lo que nuestros sentidos perciben. (1)
En Chile el teatro de sombras aún no es muy utilizado. Son pocos los grupos que se valen de esta técnica para expresar su arte.
El montaje nos presenta, tal como dice su enunciado, un espectáculo lúdico e informal. La música en vivo es un gran aporte al trabajo. Facilita la atmosfera jurasica en que se sitúa la obra y entrega un toque muy personal al montaje. El trabajo también nos regala una sensación agradable de juego de niños en noche de lluvia y sin electricidad. Donde una tela y un punto de luz nos transportan a otros universos y revive el hombre primitivo que enseñaba a través de sombras a los suyos como imaginaba el mundo a su alrededor.
Tito, nuestro protagonista, tiene un sueño: quiere aprender a volar. En su intento en conseguirlo, emprende un viaje en el que vive muchas aventuras.
Tito el Titanosaurio, es un montaje sólido y muy sencillo. Posee como principal característica el cuidado con la elaboración de las figuras que componen la obra. Y también, el modo como recrean el mundo extinto de los dinosaurios. Los colores y sus imágenes. Tiene un toque cinematográfico agradable, fluido y muy divertido.
Las informaciones entregadas al principio de la obras y que sitúan el espectador en el contexto del drama, las distintas especies de dinosaurios y personajes con quien nos encontraremos, son un poco confusas en lo que se refiere a la calidad de comunicación. Por tratarse de nombres y situaciones poco reconocibles carecen más atención al ser emitidas. El ritmo general del espectáculo también es marcado luego a su inicio – un tanto lento – Sin embargo permite el crecimiento del mismo en el transcurso de la obra.
Si bien, la manipulación de las figuras y por consecuencia de las sombras es muy buena al ocupar bien los espacios y jugar con las distorsiones presenta un problema que es común al estilo y también se hace presente cuando el mismo actor o actriz hace distintas voces. En los casos de los muñecos que no tienen movimientos articulados en la cabeza y boca, y comparten espacio con otro personaje, por momentos es difícil identificar cual figura está emitiendo la voz. En un trabajo que tiene un potencial didáctico pedagógico intenso, el detalle adquiere una importancia muy relevante.
Partiendo por el encuentro con dios, Tito es una secuencia de buenas imágenes y divertidos hallados.
A pesar de ser constantemente despreciado por los personajes con quien se encuentra, Tito no se deja caer. Sigue en su intento de ser feliz hasta lograrlo.
La Sombra del Lagarto es una agrupación que toma el trabajo de las sombras muy en serio y alcansa un nivel bastante alto en su puesta en escena.

Por Luciano Bugmann

(1)http://www.asombras.com/0022-La%20Sombra-0.html

Análisis de Espectáculo

2011-08-18T23:01:00.000-07:00

Las Locuras de Don Quijote

La Compañía Teatrogentil vuelve a las tablas porteñas con la obra Las Locuras de Don quijote. El texto es simple y fácil de digerir lo que se agradece. La historia de don Quijote y sus locuras, la vemos a cabalidad sin enredos.
Los tres actores hacen gala de su buena escucha entre ellos y con el público, se dan el tiempo perfecto para responder a un Nino y retomar rápidamente.
Clown en escena: se ven a unos payasos relajados, aunque no ocupan nariz, ocupan el código.
Buenas voces notable es la voz de la actriz Claudia Sánchez, una voz clara y fuerte, además su canto es divino.
Freedy Huerta, presenta un buen manejo de su payaso: lindo y loco.
El payaso Primo, es el más bajo en presencia escénica, con respecto a los otros. Si bien es cierto, el rol que cumple es el de fiel ayudante de Don Quijote, es perceptible la falta de trabajo corporal en lo que se refiere al impulso del actor, que responde muy lentamente a los juegos clownescos. Entre tanto no llega a influir en el total del espectáculo.
El montaje es dinámico, trabajado en tono de comedia y pasajes del mundo del clown. Utilizando muy bien todos los espacios la agrupación permitió al espectador mantener la atención en todo momento. Tanto adultos como niños disfrutaron de igual forma la puesta en escena.
Quijote es una historia clásica y reconocida por casi todos. Lo que permite que los papás y mamás disfruten aún más que sus pequeños. Todo funciona bastante bien, a pesar de que la escenografía a veces sobra o no es utilizada dentro de sus posibilidades. Los juegos que exigen la participación del público, como cuando dulcinea necesita a aldeanas que la acompañen o cuando don quijote necesita a un escribano, promueven momentos exquisitos y bien logrados.
Una buena puesta en escena que transmite frescura y buenos momentos con el público, apta para toda la familia.

Por Marcelo Vidal

Cartelera 20 y 21 de agosto

2011-08-16T08:14:00.000-07:00

TEATRO DE TITERES

CIA LA MALETA presenta

“LA JUGUETERIA”

Día: Sábado 20 y Domingo 21 de Agosto
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000

Don Florencio es dueño de una juguetería muy especial, cada noche al cerrarla los juguetes de cuerda toman vida y juegan entre ellos, el único que no lo hace es el pobre muñeco de trapo. Pero un día Don Florencio cierra su juguetería más temprano de lo normal y no logra darle la cuerda necesaria a todos, es en ese momento cuando algo muy distinto sucede.
La compañía La Maleta, presenta un espectáculo para toda la familia. Una mágica historia que nos enseña el valor de la aceptación e integración.

2011-08-16T08:08:00.001-07:00

TEATRO DE TITERES
CIA LA MALETA presenta
“LA JUGUETERIA”

Día: Sábado 20 y Domingo 21 de Agosto
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000

Don Florencio es dueño de una juguetería muy especial, cada noche al cerrarla los juguetes de cuerda toman vida y juegan entre ellos, el único que no lo hace es el pobre muñeco de trapo. Pero un día Don Florencio cierra su juguetería más temprano de lo normal y no logra darle la cuerda necesaria a todos, es en ese momento cuando algo muy distinto sucede.
La compañía La Maleta, presenta un espectáculo para toda la familia. Una mágica historia que nos enseña el valor de la aceptación e integración.

Cartelera 13 y 14 de agosto

2011-08-08T08:38:00.000-07:00

TEATRO INFANTIL
LA CIA DE MARCOS YAVAR presenta

“EL PATITO FEO”

Día: sábado 13 y domingo 14 de Agosto
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000

La puesta en escena de este cuento, se llevó a cabo desde la idea circense del espectáculo itinerante, sólo un podium, o nave central, desde donde el músico relator despliega una gran variedad de instrumentos y además se encarga de narrar la historia, más una pista vacía frente al relator donde los personajes cobrarán vida por medio del uso de máscaras, vestuarios, gestos y sonidos onomatopéyicos. La historia está contada casi literalmente.
Después de sufrir diferentes humillaciones el Patito decide salir a viajar, a recorrer otros lugares. La aventura está plagada de encuentros con otros animales, fuertes inviernos. Así se encuentra en diferentes lugares que lo hacen crecer hasta convertirse en un bello y hermoso cisne blanco.

Análisis de Espectáculo

2011-08-02T07:56:00.001-07:00

Análisis de Concierto en Do-Do

La Compañía Pájaros de Cuentos, conformada principalmente por Edmundo Valdebenitos y Marcia Castro es una agrupación que viene trabajando con mucha desenvoltura en el universo del arte narrativa, el teatro de Actores y de Animación; por diversas veces mezclando estos lenguajes. Poseen un sello particular en su trabajo, entregado principalmente por la música y la construcción de sus muñecos.

Concierto en Do – Do es una obra musical que habla de la amistad. Fundamentalmente recalca lo bello del afecto y lo mágico que pueden ser lar relaciones entre los seres humanos. Tiene buen ritmo y muy buenas canciones. Trabaja bien con los elementos escenográficos que la componen. Mezcla títeres, narración y canciones que juntas tratan de contar la saga de Pólux, un astronauta que trata de volver a su estrella. Por lo menos eso pensamos al principio.

El hecho teatral, se presume, debe resolverse por si mismo y no carecer de explicaciones ni previas ni posteriores. En el caso de hibridismo propuesto por la compañía- la narración y el musical con Teatro de Animación- , algunas licencias a la regla son aceptables y componen la poética general del espectáculo.

Sin embargo, lo que vemos es un manantial de explicaciones desproporcionadas e innecesarias, dificultando por veces el entendimiento de la obra. Luego viene lo que se supone es el conflicto principal, la necesidad de Pólux de volver a su estrella. Muy prontamente es sustituido por la saga de Dodo. No llegamos a enterarnos qué valor tiene el huevo para el pájaro fragilizando así la importancia de la búsqueda. Tanto del Dodo como la de Pólux. Estos dos puntos inclinan el entendimiento del espectador hacia la saga de huevo como eje central del drama. Lo que no corresponde.
La dramaturgia no es muy clara en las transiciones de un cuadro a otro quedando el sobresalto de que fueran construidas en función de sus canciones y no al revés.

La actuación de Edmundo es fuerte pero carece mucho de elecciones, se reduce a subrayar el texto cuando podría ilustrarlo. Falta silencio en el cuerpo del actor. La mayor parte de las acciones físicas están concentradas en su dedo índice. El índice nos habla de los impulsos, aspiraciones, tendencias, carácter, ambición, idea de poder. Es el dedo de la autoridad, el dominio, dotes de mando y una ausente capacidad de proyección de las imágenes. El dedo índice es encargado de gran parte de las acciones y deja la sensación de que el actor no está convencido de sus rutinas y pasa gran parte del tiempo exigiendo e imponiendo la atención. Este autoritarismo incesante en su actuación se distancia mucho del concepto de amistad con que desean trabajar creando una paradoja en la poética general del espectáculo. Edmundo tiene una idea bastante clara de lo que quisiera decir, pero no sabe como decirlo: la ausencia de acciones definidas y expresivas hace con que el contenido resulte vago e inarticulado.

Los personajes del cuento también adolecen de cambios. Entran y salen del espectáculo con el mismo nivel de energía. No juegan con los Status escénicos que harían más limpio su desarrollo dramático. Dodo, no cambia su ritmo, las demostraciones de desespero frente al recuerdo de su huevo desaparecido son siempre las mismas: vocal y físicamente.
Los registros vocales de Pola Polin son diversos, pero poco selectivos. Ella emprende una disputa de la atención de Pólux con Dodo y las adversidades del pájaro no la emocionan ni le provocan cambios físicos ni de voz. Ella evidencia otra falencia de casi todos los actores manipuladores que es el contacto visual de los muñecos con el espectador y las miradas entre ellos. Son dispersas.

Concierto en Dodo deja la impresión que acompaña muchos de los espectáculos de teatro infantil. La falta de dirección. Aunque la trayectoria de Pájaro de Cuentos les juega a favor, pues logran aplicar bien las fórmulas que entregan la experiencia, toleran los desvíos dramáticos e interpretativos dejando puertas abiertas a cuestionar dicha experiencia.

Por Luciano Bugmann

Cartelera 5 de agosto

2011-08-01T08:43:00.000-07:00

MUSICA
CONCIERTO TÁRABUST ENSAMBLE
Día: Viernes 5 de agosto
Hora: 20:00 hrs.
Adhesión Voluntaria

El principal ensamble del colectivo posee un formato variable, que va desde 8 hasta los 25 músicos que componen la totalidad del colectivo. Este ensamble es una orquesta de improvisación dirigida en Chile que trabaja con un método de señas y carteles en el cual son los mismos músicos que se auto dirigen, siendo este método la herramienta instigadora y organizadora del sonido.

TárabusT Ensamble (20 músicos)

1. Marcelo Maira flautas-saxo tenor
2. Rodrigo Aguirre flauta saxo tenor
3. Sebastián Heynig saxo alto - soprano
4. Mauricio Barraza clarinetes
5. Diego Valderrama clarinetes
6. Benjamín Vergara trompeta
7. Sebastián Carrasco trompeta
8. Álvaro Pacheco violín
9. Pablo Barrueto violín oboe
10. Isidora Edwards cello
11. Pau Wiehoff cello
12. Diego Aguirre guitarra
13. Rodrigo Ríos acordeón - laptop
14. Javier Valdebenito contrabajo
15. Rodrigo Quiróz contrabajo
16. Fernando Godoy electrónica
17. Matías Mar batería percusión
18. Nicolás Carrasco electrónica
19. Enrique Díaz guitarra
20. Raúl Díaz electrónica - elementos percusivos

Cartelera 6 y 7 de agosto

2011-08-01T08:22:00.000-07:00

CUENTACUENTOS INFANTIL
CARLOS GENOVESE Y LORENA CARVAJAL presenta
“EL GRAN LIBRO DE LAS LEYENDAS”

Día: sábado 6 y domingo 7 de agosto
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000

Es un espectáculo creado por dos experimentados Actores y Cuentacuentos como son Carlos Genovese y Lorena Carvajal, ellos logran a través de la narración oral, crear en el público infantil la fascinación por el acto de escuchar una historia y el atractivo del libro como matriz viva de estos relatos otorgándoles el carácter de un receptáculo fantásticos lleno de sorpresas.
El Gran Libro de las Leyendas"es un libro hecho de goma-espuma de cuyo interior irán apareciendo una serie de muñecos-personajes, como así mismo algunos pequeños objetos. Estos personajes son protagonistas de relatos populares, leyendas, hechos históricos, literarios o mitológicos, tales cómo: Pedro Urdemales, La Llorona de los Cerros, El Viejo del Saco, una pareja de jóvenes mapuches, una Sirena, Pablo Neruda, Gabriela Mistral, entre otros. En una alternancia, que tiene algo de competencia amistosa, sobre cual es la mejor historia de todas, los narradores irán contando al público la peripecia que acompaña a cada personaje, es decir, el cuento al que da origen.
Durante 1 hora el eje del espectáculo será la imaginación de cada niño o niña, logrando con esto volver al maravilloso rito de Contar Cuentos, tal cual como lo hacían nuestras abuelas.

Cartelera 30 y 31 de julio

2011-07-26T07:53:00.000-07:00

TEATRO DE MARIONETAS
CIA LA MATINÉ
“LA PINCOYA PORTEÑA”

Día: Sábado 30 Y domingo 31 de Junio
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000

La Pincoya Porteña es una historia contada por marionetas basada en leyendas chilotas y del puerto de Valparaíso que hará soñar, suspirar y reír a un público de todas las edades.
Narra una historia de amor entre una sirena y un pescador a través de la magia de las marionetas, la poesía de la narración y de su banda sonora original y acordeón en vivo.
Esta obra ha tenido una destacada trayectoria que incluye una gira por Europa, presencia en varios festivales regionales, nacionales e internacionales y fue seleccionada regional en los últimos Carnavales Culturales de Valparaíso.
La Compañía La Matiné vuelve a estar en la cartelera porteña con la reposición de este hermoso trabajo.

SEMANA DE ANIVERSARIO EN TEATROMUSEO

2011-07-20T08:12:00.000-07:00

CELEBRACION CUARTO ANIVERSARIO

2011-07-18T09:55:00.001-07:00

Cartelera 16 y 17 de julio

2011-07-12T08:00:00.001-07:00

TEATRO INFANTIL
CIA TEATRO GENTIL

LAS LOCURAS DE DON QUIJOTE

La compañía de Santiago Teatrogentil, de reconocida trayectoria, presentará la obra “Las locuras de don Quijote” un espectáculo cómico protagonizado por un trío de comediantes que narran sorprendidos las grandes hazañas y alucinaciones del clásico caballero de la triste figura.
Este montaje de lenguaje juglaresco que mezcla el relato, uso de la máscara, pantomima, música en vivo, clown y juegos con el público, despertará en niños y adultos la inquietud por conocer la maravillosa obra de Cervantes.

Día: sábado 16 y domingo 17 de Julio
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000

Análisis de Espectáculo

2011-07-06T09:52:00.000-07:00

Jonáz y el Pez Gigante

Espectáculo de la CIA Teatro Ámbar trae al espectador una obra bonita, y bien armada. Un tanto corta, pero no vacía. La dramaturgia, de forma general, está bien construida. Los muñecos tienen un estilo particular entretenido. La abuela, el pájaro, son creativos y llenan a los espectadores más pequeños de alegría. Juegan con la inteligencia de ellos. Dan sentido práctico y lúdico a lo que comúnmente llamamos reciclaje.

Para representar la historia el actor se vale de una máscara. Su lucha por decidir por sí mismo los destinos de su vida es compartida con el espectador. Logramos entrar con Jonáz, de polizontes en su espectáculo. Pero al contrario del protagonista no somos lanzados al vacío. Ni tampoco a la incertidumbre.

La máscara, aún carece de vida. El cuerpo del actor no se deja contagiar por ella, sin embargo y por haber visto más de una vez el espectáculo, el trabajo se encuentra bastante más limpio y en franca evolución.
El espectador siente la necesidad de ver a Jonáz, que está inteligentemente disimulado en la máscara y en el relato, pero a los adultos es más fácil identificarlos que a los niños. Hay un conflicto entre el Narrador, la Máscara y Jonáz que amerita un cariño más específico.

Los zapatos que quedan en el escenario claman por ser animados. Necesitan un referente significativo. Están por un largo tiempo en el centro de la escena dividiendo la atención del espectador. Quieren ser algo.

El pez gigante es bello, pero no llega a reflejarse como personaje. Por no jugar con los estatus escénicos que le otorgarían ánima, se mueve simplemente como elemento plástico. La debilidad del material con que está construido juega en favor a la representación de cadena alimenticia, natural de un pez gigante, pero no contribuye a una partitura de movimientos que pudiera alcanzar.
Los ojos laterales y biplanos también contribuyen para que no logremos entender los motivos y cursos del pez.

El padre pierde fuerza escénica en un punto bastante específico pero muy relevante: la comodidad del actor no permite al muñeco tener una mano confortable. Por otro lado la mano no se disocia de la cabeza, imprimiendo movimientos reiterativos, reafirmando el texto por largo tiempo

El registro vocal del actor conduce el espectador por un camino de dulzura y atención. Favorece el surgimiento de los personajes y su deleite por parte de quienes lo escuchan.

Luciano Bugmann

Cartelera 9 de julio

2011-07-04T08:10:00.000-07:00

CUENTACUENTOS
CARLOS GENOVESE presenta

AMORES IMPOSIBLES Y OTROS CUENTOS

Día: sábado 9 de Julio
Hora: 20:00 hrs.
Adhesión general: $2500 Estudiantes y 3ª edad: $ 2000
A partir de diversos relatos breves el actor, dramaturgo y cuentacuentos chileno Carlos Genovese va desenredando a veces, y otras tantas tejiendo las tramas del amor antiguo o moderno, real o virtual, hecho a mano o a máquina con todas sus alucinaciones, desviaciones o vacaciones.
Son historias contadas sin tapujos, pero con humor, sabor, compasión, absurdo y poesía. Testimonios de amores y desamores, de parejas imposibles, de amantes profesionales y amateurs, de obsesiones eróticas, aunque controladas; en la voz y la memoria de uno que también ha amado y que aún no se arrepiente, aunque las encuestas digan lo contrario.
El énfasis del espectáculo está puesto en la narración oral, es decir, la evocación de hechos que se transmiten desde las palabras del narrador al imaginario del espectador en un clima de complicidad, intimidad y coloquialidad.
Lo teatral reside en la creación de atmósferas emotivas u humorísticas en los ritmos del relato y la dramaturgia del espectáculo que combina historias diferentes y sorprendentes, en un clima ascendente sobre el mismo tema: el amor de la pareja humana en todas sus manifestaciones.
Este espectáculo ha sido presentado anteriormente, con pequeñas variaciones, en Festivales de la Oralidad en España, Italia, Perú, Colombia, Venezuela, Uruguay y Argentina.

Cartelera 9 y 10 de julio

2011-07-04T07:46:00.001-07:00

TEATRO DE SOMBRAS

CIA LA SOMBRA DEL LAGARTO presenta

“TITO EL TITANOSAURIO”

Día: Sábado 09 y Domingo 10 de Julio
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000

Tito el Tirano-saurio, es un dinosaurio del territorio Sudamericano que anhela volar por el espacio, pero su enorme tamaño se lo impide. En su intento por aprender a volar emprende un viaje que lo llevará a vivir muchas aventuras y a conocer diversas criaturas de la era mesozoica.
Este montaje está compuesto por proyección de sombras y música en vivo. Su temática se centra en el mundo y las criaturas de la era jurásica, y se caracteriza por ser de carácter lúdico e informal, en lo que llamamos proyecciones de dibujos animados en vivo.
Además, entrega conocimientos de carácter paleontológico de forma dinámica y entretenida para toda la familia, especialmente niños a partir de 6 años.

Análisis de Espectáculo

2011-07-04T07:40:00.000-07:00

BALTAZAR Y EL VOLANTÍN DE LOS SUEÑOS

Fiel a su estilo, la Compañía de títeres La Marraqueta nos entrega una obra dirigida a público infantil con una clara intención educativa, esta vez impulsando la integración y el incentivo a la lectura. Dirigida por Luciano Bugmann (quien por problemas de probidad no pudo escribir esta crítica) la historia de Baltazar, nos habla sobre un chico travieso, pero bien criado por su abuela, a quien le gusta sumergirse en los mundos que los libros le ofrecen, dejándose llevar por el volantín de los sueños, una especie de medio de transporte que lo traslada a un Chile de leyenda.
La integración, digamos, la inclusión de Eli en la compañía, una chica sorda que traduce las acciones de la obra y manipula, es un acierto en lo que se refiere a la ampliación de audiencias para el teatro de títeres, pero queda un poco descolocada en el tema de la obra, que incentiva la lectura y la imaginación. Sin embargo, la expresividad de Eli nos cautiva, tanto cuando traduce como cuando hace sombras corpóreas, interpretando a la princesa escondida dentro de un volcán.
El trabajo de máscaras está muy bien logrado en los personajes de la abuela, el puma y el hombre toro, no así la manipulación, a veces bella pero muchas veces torpe, en especial en los traslados de los personajes por la aparatosa escenografía. Los manipuladores se ven un poco complicado en los traslados. El espacio teatral debe considerarse un lugar sagrado, en especial si el manipulador tiene que invisibilizarse para dar vida a los muñecos. En este sentido se abre una puerta para el trabajo posterior de la compañía, que con este estreno tienen la posibilidad de ampliar su vocablo animatorio al centrarse en una técnica nueva para ellos.
La música es un personaje en si mismo, uno de los componentes mejor logrados del trabajo, otorgando atmósfera y llenando de magia los silencios y las traducciones a lenguaje de señas.
Pese a las carencias de manipulación, pese a una escenografía ambiciosa que aporta más ruido que organicidad y pese a una iluminación poco jugada y a veces sombría, Baltazar y el volantín de los sueños podría llegar a alcanzar el nivel de magia que se pretende, y que por momentos se percibe, dándole tiempo al trabajo y al rodaje de la obra.

SEBASTIÁN FARAH

Cartelera

2011-06-26T20:20:00.000-07:00

TEATRO INFANTIL

CIA PAJARO DE CUENTOS presenta:

Concierto en Do- Do

Ésta es la historia de un Pájaro Dodo que ha perdido su huevito en medio de un terremoto. Su amigo –el astronauta Pólux- lo acompañará en la búsqueda del huevo perdido y juntos harán un largo viaje que los llevará por lejanos y extraños lugares. Finalmente, lograrán su objetivo, aunque de un modo mágico e inexplicable amistad y esperanza.

Este montaje se presenta en un formato único que mezcla lúdicamente marionetas y canciones, resultando una obra llena de aventuras que alegrará el corazón a grandes y chicos.

Día: sábado 02 y domingo 03 de Julio
Hora: 16: 30 hrs.
Adhesión general: $2000

Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.

Cartelera

2011-06-20T10:22:00.000-07:00

NOCHE DE PAYADORES

NOCHE DE SAN JUAN, PAYAS Y MENTIRAS

Por tercer año consecutivo Teatromuseo del Títere y el Payaso traerá hasta el puerto un concierto de payas y mentiras con los mejores payadores de Chile, Guillermo Villalobos, Moisés Chaparro, Manuel Sánchez y Fernando Yáñez.
Para los que aún no han celebrado la noche de San Juan, esta es la oportunidad de conocer el canto a lo divino y lo humano.
Un espectáculo que recoge la rica tradición de la décima espinela, el verso improvisado y los duelos poéticos; el público podrá reír y sorprenderse con la rapidez mental para hilar versos.También traiga su pañuelo, más de alguna cueca se bailará.

Día: jueves 23 de junio
Hora: 21:00 hrs.
Adhesión general: $2500 Estudiantes y 3ª edad: $ 2000
Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

Cartelera

2011-06-20T10:16:00.000-07:00

TEATRO DE PANTOMIMA Y MUÑECOS
CIA LIBERARTE

“HISTORIAS PARA IMAGINAR”

“Historias para imaginar” es un espectáculo que une dos mágicas disciplinas del arte escénico: El Teatro de Pantomima clásica y el Teatro de Muñecos (Marionetas, Muppets y Títeres de guante). La primera parte muestra 6 rutinas de pantomima clásica, al estilo del gran maestro Marcel Marceau, con gran participación del público en cada una de ellas. “El globo mágico” “Enlazando en el corral” “La mosca” “El cazador” “El cirujano” “El director de orquesta” Y finalmente “el Titiritero”.

Esta última rutina cuenta la historia de un hombre titiritero que construye un títere frente al público y con la ayuda de él. Al terminar su muñeco sueña con darle vida y, antes de quedarse dormido, le entrega mágicamente su corazón. Luego vemos que su sueño se convierte en realidad y vemos como el pequeño títere cobra vida, despierta al titiritero y continúa con el espectáculo presentando uno a uno a sus más de 18 artistas muñecos.

Día: Sábado 25
Hora: 21:00 hrs.
Adhesión general:
$2500 Estudiantes y 3ª edad: $ 2000
Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

Cartelera

2011-06-20T10:06:00.000-07:00

TEATRO DE TITERES
CIA LIBERARTE

“EL MUNDO DE PIMPORRUTA”

Es un divertido recorrido por el mundo de los muñecos marionetas, muppets y guiñol de la mano de su anfitrión “Pimporruta” un simpático clown de circo, quien va presentando uno a uno a sus más de 18 artistas y comentando sus rutinas. “Pipipo el trapecista” que deslumbra al público con sus piruetas desafiando a las alturas.

“Juan Pablito” un astuto y tierno niño de 5 años que dialoga con su Tío (el marionetista) sobre su visión del mundo y los temas que le interesan a los niños de hoy en una simpática rutina.

En todo el espectáculo participa activamente el público, llevados de la mano de un humor sano y la entrega de valores.

Día: Sábado 25 y domingo 26
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2500 Estudiantes y 3ª edad: $ 2000
Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

La Estrella de Valparaiso: "Títeres cuentan su historia con señas"

2011-06-16T11:01:00.000-07:00

"Baltazar y el volantín de los sueños" Cia. La Marraqueta.

!!!No se lo pierdan este fin de semana!!!

Análisis de Espectáculo

2011-06-15T11:07:00.000-07:00

“Corazón de Alcachofa”
María José Rivara

Cote Rivara teloneó el espectáculo de la noche con una intervención teatral sencilla y hermética llamada “Corazón de Alcachofa”. Un personaje enigmático – una señora mendigo- pero muy reconocible, adentra al escenario bajo un clima de suspenso y muy bien ambientado. Se pasea con un carro, mostrando su rostro con ojos semicubiertos y con un cierto dolor o desconfianza. Luego de dejar caer una biblia, empieza una alabanza y se transforma en una creyente que canta el milagro. Luego, y no sabemos el por qué, distintos personajes aparecen de entre sus ropas, seres que no se sabe a qué vienen ni para dónde van. Siempre con la dinámica de sacarse las prendas de ropa, que son guardadas en el carro, brotan personajes que realizan acciones divertidas, ejecutadas con desenvoltura, con buena expresión vocal, pero sin un sentido aparente. Algunos, más funcionales que otros, hacen su gracia y se dejan invadir por el siguiente. Al final, cuando todo parece recobrar sentido y la actriz retoma el primer personaje, la señora mendigo, vuelve al tono musical y de luz con que comienza la intervención.
Su fisonomía, triste e indiferente a todo lo que pasó, dejaría en el espectador una duda significante al respecto de esta figura. Su posible locura o un simple destape.
Sin embargo, nada acontece. Y esta posible reflexión es destruida con la vuelta de la actriz, al fondo del escenario, desproveída del personaje mendigo y también de bañista. Pero, mostrando ambas vestimentas en actitud receptiva de aplausos. No se pudo identificar por qué el corazón de alcachofa era tan importante de mostrar, lo más rico que viene después de tantas capas.

“Contigo Clown y Cebolla”

Cia. La Gata Gorda

Luego de “Corazón de Alcachofa”, asistimos al espectáculo “Contigo Clown y Cebolla” de la compañía La Gata Gorda que es un trabajo claro, con un clown que se hace querer. Su notoria semejanza con el tema y escenografía del espectáculo Clown and the City (1), queda solamente en una breve impresión.
Beatriz Yáñez o Betrofilia quiere hablar de amor, necesita encontrar su media naranja. Emprende una serie de divertidas situaciones y resoluciones muy simples, pero llenas de ternura. El trabajo aún carece de una mirada más precisa en la dramaturgia del clown. Su partner, muy buen músico, logra entregar momentos definitivos para llegar a la risa. Sin embargo, es notoria la diferencia del dominio de la técnica de clown entre los dos. Las intervenciones del músico como payaso quedan a medio camino y denotan una cierta incomodidad e incredulidad de parte del actor. Una carga que no es divertida a los ojos del espectador.
El Clown es curioso y, a pesar de no aprender nunca, no parece muy lógico que ella no desee saber lo que contiene el regalo que su compañero de escena le ofrece. Hace falta una situación más convincente y mucho más fuerte para que ella no se deje encantar por el regalo. Esta situación deja una evidencia fuerte del final de la obra. Los tiempos de comedia son justos y casi siempre precisos. Lo que muestra que hay un muy buen material en la obra.
Finalmente, a parte de ver dos figuras femeninas, no se logró establecer un nexo estético entre Corazón de Alcachofa y Contigo Clown y Cebolla.

Por Luciano Bugmann

Anñalisis de Espectáculo

2011-06-13T08:21:00.000-07:00

Nay Nay, el tejer de la vida

Teatro Ártico

La compañía Teatro Ártico (1) viene por segunda vez al Teatromuseo trayendo una agradable sorpresa. Naynay, El tejer de la vida es un espectáculo bello. Lleno de humanidades. Humanidades no particulares del pueblo originario, mñas transversales a todos nosotros. Una especie de saco de ternuras. Un saco de lana, obviamente.
El montaje refleja un Pueblo Mapuche distinto a una gastada imagen, ligada solamente a los aspectos políticos. No es que no sea importante discutir estas condiciones, pero nos olvidamos un poco de donde advienen las cuestiones políticas. Olvidamos lo bello que contiene este pueblo. Lo guerrero, lo humano y cuanto nos ha influenciado. Los porqués de su clamor, se distancian en mucho de la violencia y de una cierta “inconstancia social” que llevan asociados, como tribu.
La obra, dirigida por María Lorena Figueroa, brinda al espectador un mundo de sueño, mito y realidad. Contiene espacios escénicos muy bien construidos, con soluciones escenográficas limpias y extremamente funcionales. Han sabido seleccionar con mesura los aprendizajes de su primer montaje “El Origen de las Estaciones”.
Los relatos de leyendas y mitos, por lo general son monocordios. Sin embargo, Naynay logra entregar un ritmo diferente y de enganche con el espectador. La obra se vale de la cuarta pared (2) para su representación. Una opción muy interesante y arriesgada. El espectador queda observando toda la situación y el teatro familiar, tiene culturalmente instalado la “participación” de las niñas y niños. Los personajes son inmutables a estas interferencias. No hacen preguntas a los pequeños y tampoco se deja llevar por estas interferencias. Trabajan muy bien esta opción.
El azul del lago necesita ser más tenue para no dañar el efecto UV – lindo y muy poético – encontrado para la resolución escénica del lago.
El diseño de luz es dinámico, pero se propone oscuridades innecesarias para el traspaso de escenas, debilitando un poco los momentos donde la oscuridad total se hace necesaria. Dos momentos son marcados por la ausencia total de luz: una para las escenas de noche y otro para el traspaso de escenas. La primera está muy bien justificada, sin embargo la segunda lleva al espectador a un entendimiento que resulta ser otro, huyendo un poco de la poética del espectáculo.
La deconstrucción de la magia puede ser un aporte al arte del Teatro de Animación. La escena de la fogata, resuelta principalmente por la luz y su ausencia, tiene un sentido de poesía muy profundo. El nacimiento del fuego – y su manutención – conversa perfectamente con el rito de la familia, con el circulo; símbolo de la eternidad, la unidad y la perfección. También refuerza el surgimiento de Naynay como elegida por los ancestros, para volver el orden natural a su pueblo. Y si de luces y soluciones estamos hablando, toda la escena y manipulación del pez es llena de belleza y de sorpresas. Logran algo que es muy difícil en teatro de títeres. Que un mismo muñeco se mute, adquiriendo paulatinamente, su condición de dios o espíritu.
Los muñecos son preciosos y precisos. Muy precisos. La manipulación denota un trabajo intenso de investigación y rigurosidad. Los muñecos son meticulosos y logran trasparecer su estado emotivo, donde las palabras, son el adorno del movimiento. La hermosura de la obra está en lo que hacen los muñecos y no en lo que dicen. Aún les falta un control corporal que acompañe la rigurosidad de los movimientos. Por varias oportunidades percibíamos los manipuladores en estado interpretativo más intenso que los muñecos que conducían. Otro detalle de la manipulación que carece de cuidado son los movimientos de cabeza de los personajes mientras hablan. Como todo es muy delicado, perdemos el origen de la voz y no se identifican muy bien – aparte del registro vocal – de cual muñeco sale el sonido. Mientras más joven es el espectador, más dificultades encuentra.
La agrupación Teatro Ártico es joven, sin embargo muy estricta con su proceso de trabajo. Prueba de esto es el documental “Naynay, el Tejer de la Vida” un registro videográfico del trabajo. La memoria de su creación. Esta actitud, demuestra un nivel de profesionalismo y compromiso con su arte, poco común en nuestras tierras.

(1) http://www.teatroartico.blogspot.com/
(2)…Al cuerpo relajado se le debe unir una gran concentración. En ese sentido, aparece el concepto de “cuarta pared”, que separa al actor del público, obligándole a dirigir toda su atención hacia los objetos reales y/o imaginarios del entorno, para lo cual deberá desarrollar una gran capacidad de observación.
Konstantín Stanislavski, actor, director escénico y pedagogo teatral, nació en Moscú en 1863 y murió en la misma ciudad en 1938. Fue el creador del método interpretativo Stanislavski.

Por Luciano Bugmann

FUNDACIÓN TEATROMUSEO DEL TÍTERE Y EL PAYASO

2011-06-09T08:20:00.001-07:00

Queremos agradecer a todos nuestros amigos por apoyarnos y formar parte de esta nueva y hermosa etapa que comienza para Teatromuseo. Sin ustedes, hoy no seríamos FUNDACIÓN TEATROMUSEO DEL TÍTERE Y EL PAYASO.

!Muchas Gracias!

Análisis de Espectáculo

2011-06-08T08:41:00.000-07:00

EUTRAPELIA

CIA. "Festín de la Risa"

"OIGA, MÁS RESPETO…"

-hola, ¿como estai?

-hoooola !preciosa! !qué linda te vez! yo bien y ¿tú?

-bien también… un poco cansada.

-¿si?

-estoy en el taller de clown con el Hueso

-sí po, si cacho. y ¿cómo va el taller?

-bien. nos divertimos mucho… te gustó la obra?

-sí, mucho. ¿y a ti?

-no sé… los anteriores eran mas divertidos con el doctor Nervio de Anti-Animador.

-sí, me gusta mucho el trabajo del Claudio. pero me gustó que ellos probaran otro formato que se une de una forma más lúdica, más de juego. el Anti-Animador ya estaba medio pasado.

-noooooooo creeeeeo. creo que el Dr Nervio es el mejor clown de todos. o sea, por lo que vengo entendiendo del taller. a él siempre le salen mal las cosas y se ve muy divertido cuando está en problemas. el Hindú era medio fome.

-¿encontraste? yo me divertí mucho con él. por lo mismo. si se quedan mucho rato haciendo una misma wueá, la cosa deja de ser sorpresiva.

-en eso tienes razón. los otros Festines se estaban repitiendo mucho.

-que conste que Festín es el nombre del grupo. y el tema de repetir tiene que ver con la investigación que ellos están haciendo. si no prueban, ¿cómo saberlo?

-ah ¿si? por eeeeso… no cachaba nada, porque tenía dos nombres. y ¿qué significa Eutrapelia? me suena como resquicio de fimosis o una enfermedad rara…

-hahahahahahahaha. te pasaste… ¿cuál de ellos tuvo Fimosis en tu opinión?

-hahahhahahahahaha, el Hueso, yo creo hahahahaha ¿o la Petunia?

-hahahahahahahaha, la Petu!!! tú sí que te pasaste… qué malo!!!

-te voy acusar con ella.

-y yo a ti con el Hueso. hahahahah

-bueno ya, dejémoslo así. entre nosotros.

-pero ¿sabí qué significa eutrapelia o no?

-viene del Griego εὐτραπελία, significa broma amable, también se dice de la virtud que modera el exceso de las diversiones; jocosidad urbana e inofensiva. RAE, te fija?

-me gustó!!! muy creativo. y tiene harto que ver con el trabajo. y ¿cuánto tiempo estudiaste para saber de memoria el significado? ¿ah?

-tssshi, !soy una persona culta, sabí! satisfacción garantizada y su platita de vuelta, mi reina.

-de veras… y ¿qué más te gustó? a mí los bailes. estaban muy buenos. el Pablo es muy bueno. eché de menos el Michael…

-!yo no! ta muy bueno guardárselo un rato y probar cosas nuevas. el Sandro estuvo memorable! me viene gustando harto ese tema de las coreografías. ellos se aplican más con los cuerpos, el elenco está mas seguro y no es tan flojo… como en la época de Don Corcho, ¿te acordai?

-hahahaha si, eran medio guatoncitos con el Victor.

-por lo menos, el Víctor cacha. no tiene miedo al ridículo. el vikingo estuvo !excelente! jugar con lo bruto y con lo delicado, la fuerza y la ternura, les salió muy bueno y tiene harto que ver con el payaso esta combinación.

-siiiiiií, a mi me cuesta jugármela. me quedó pensando mucho.

-el clown no puede ser racional. el actor sí lo tiene que ser a veces. pero el payaso no. mira la Petunia. ella está cada vez más en problemas en sus números. e igual que el Nervio y Patilla, están desarrollando diferentes personajes. ellos tenían cosas muy marcadas. y la dinámica va cambiando. otra cosa buena en cambiar los personajes es que ellos van adquiriendo habilidades distintas.

-y había una producción más bacán también en los vestuarios.

-eso me gustó mucho. me llamó la atención. y algo que no es muy común con los payasos y va en muy buen camino es una propuesta de iluminación. aunque hoy estuvo medio truncada la ejecución, ellos van dando unos toques de magia que aportan a los números.

-medio enredada si, la luz.

-pero ¿cachai que tiene más sentido de espectáculo todo?

-¿cómo así?

-lo que une los cuadros son los bailes y los desplazamientos, las luces. el Anti Animador da un tono de show de televisión, tipo Sábado Gigante. que está bien también. pero esta forma me gusta más. juega mucho con la inteligencia del público y no es tan explicativo. odio clown que se explica y pide aplauso antes de hacer cualquier cosa.

-pero ellos nunca hicieron eso… o ¿sí?no que yo recuerde… el Corcho sí lo hacia…

de veras… !mal!

-mal… mmmmmmmmm

-y el Pablo como maestro de artes marciales, me cagué de la risa.

-es la segunda vez que veo este cuadro. el único que rescataron del espectáculo anterior y está mucho, pero mucho mejor.

-¿por qué? en el anterior el grande momento era el peo. entonces no se sostenía. pero este está más claro todo, más rodado, ajinomoto.

-¿no era Jinomoto? algo así. él es un chiste. la corporalidad del Claudio también estuvo mejor. antes él entraba como hoy y se cansaba y no jugaba con el cansancio… feo. pero ahora más preciso, es como un muñeco. la Supermarioneta clown. hehehe.

-¿Supermarioneta?

-pégate una leida en Antonin Artaud. Gordon Craig. Alfred Jarry. Tadeusz Kantor, te va a quedarte paentrjo. !peiná pa trja!

-y la música de videojuego da toda una onda. la Petu está jugando muy bien con el Status. ella es empleada y derepente sube y vuelve. y en todo este juego, el peo pasa a ser un detalle. la cosa está en el juego.

-el Hueso nos habló de Status en el taller, es difícil eso. igual en este cuadro no entendí muy bien quién debiera llevar el cuento… dependía mucho de la Petunia y creo que debiera ser el Patilla.

-tal vez, pero no estoy seguro.

-el Hueso, es un chiste.

-!tu profe po! el Soldado estuvo entretenido.

-me gustó más el sheriff, los espacios que ocuparon en el teatro, el mexicano, buena complicidad entre ellos. en el soldado se vendió un poco a la risa del público. se encandiló un poco.

-sí, tienes razón. voy a cobrarle en las clases… él habla de punto fijo y no lo usó mucho.

-!claro! por eso el sheriff estuvo mejor. justamente por el punto fijo. las miradas a los espectadores y entre ellos estuvieron buenísimas.

-algo que no me pareció mucho fue el tema de dividir el público. no pasó nada… aparte de los buenos y malos, quedó ahí. el Tuga hace mucho eso. El truco está gastado.

-Igual, él jugó muy bien con los elementos y objetos. el tema de la mochila estuvo entretenido. fue un buen final. pero el hueso es nuevo en el grupo también. trae mucho del humor que hace en la Cachiporra y son estilos completamente distintos. no es una tarea muy fácil que digamos.

-de veras…

-pucha preciosa, tengo que ir. si no escribo el análisis hasta el martes me retan.

-harto falta que te reten, fresco…

-!Oiga, más respeto!

Por Luciano Bugmann

Cartelera 10 y 11 de junio

2011-06-06T07:51:00.000-07:00

TEATRO DE CLOWN
CIA LA GATA GORDA

CONTIGO CLOWN Y CEBOLLA

Montaje en estilo clown (payaso), que trata sobre la búsqueda del amor y como lo vivimos en sus diferentes facetas. Hablar sobre este sentimiento tan importante para todas las personas, nos permite indagar en un mundo universal, que nos identifica y nos permite reírnos de nosotros mismos.
Inspirada en el estilo de los musicales, la obra mezcla cuadros con danza y canto.
La música es ejecutada en vivo, e incluye estilos como el pop, la ranchera, hip hop y swing

Telonea: Coté Rivara con
Corazón de alcachofa
Como una alcachofa las hojas se van sacando y en cada capa aparece un personaje diferente. Son 9 , misteriosos, divertidos, coquetos, provocadores, conservadores, jóvenes y viejos…, que nos invitan a reír, a soñar y a viajar.
El cuerpo de la actriz cambia de época, de cultura y de religión. Espectáculo unipersonal que integra canciones y danza e interacción con el público.

Día: viernes 10 y sábado 11 de Junio
Hora: 21:00 hrs.
Adhesión general: $2500 Estudiantes y 3ª edad: $ 2000
Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

Cartelera 11 y 12 de junio

2011-06-06T07:44:00.000-07:00

TEATRO DE TITERES Y OBJETOS
TITERES AMBAR

"Jonaz y el pez gigante"

Es la historia de Jonaz, que decide tomar su propio camino en la vida y recorrer el mundo viajando de polizonte en un barco, del cual es arrojado al océano mientras es buscado por un ave enviada por su padre, quien desea tomar todas las decisiones que afectan la vida de su hijo.
Muñecos de gran formato, y media mascara dan vida a la aventura de Jonaz y el Pez Gigante.

Día: Viernes 11 y sábado 12 de Junio
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000
Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

Análisis de Espectáculo

2011-06-02T09:47:00.000-07:00

Alegreto y Neruda

Cia "El Faro"

La Cia de Teatro El Faro presenta, desde hace algún tiempo, fragmentos de dos obras que componen su repertorio en una especie de muestra de trabajo o de habilidades.
Alegreto y Neruda resulta ser una síntesis de lo que esta agrupación quiere decir al mundo como artistas. Es un intento de mostrar a los espectadores un ejemplo de lo que pueden hacer los títeres y los payasos. El grupo va encontrando en el camino las soluciones para lograr sus propósitos y poniéndolas en práctica. Suena como un desahogo.
Busca, a través de la poesía de estos dos artes, convencer los auditores de que los títeres y los payasos necesitan comunicarse con el mundo y que el mundo los necesita. Es una tarea noble. Y de manera macro lo han logrado. Son los gestores del más importante movimiento conjunto de propulsión de los artes del Títere y el Payaso en toda la historia de Chile. Es innegable que tienen claro lo que quieren hacer.
Sin embargo, Alegreto y Neruda, no se configura como espectáculo. No tiene una línea dramática que los ligue. Por tratarse de un colage de dos espectáculos, resulta ser una demostración de habilidades.
Por separado, cumplen parcialmente sus propósitos. El peso está claramente puesto en el Clown. Soquete funciona muy bien en sus rutinas y salva el show. Alegreto también tiene más rodaje. Por estar más seguido en las tablas no se deja caer.
Neruda carece de cambios de ritmo en la manipulación. El títere no está en riesgo nunca y el resultado juega en contra a los objetivos. El títere hace cosas poéticas, pero el tiempo / ritmo deja el fragmento de espectáculo algo lento y con las sorpresas completamente previsibles.
Queda evidente la diferencia de trabajo y dedicación entre Alegretto y Neruda. Esta diferencia no es buena. Durante mucho tiempo esta fórmula ha servido para que el público se entere de que la Fundación Teatromuseo está hablando. Pero el nivel ha subido mucho. El Faro es responsable directo por este salto de calidad, tanto en las obras como en el pensamiento al respecto del Teatro de Animación y de Clown.
Lo que, por convención, podemos llamar la obra, no carece de talentos individuales. Carece de atención a las partes que la componen. Necesita ser equitativo como técnica. Y principalmente necesita asumir su condición de muestra de habilidades. Si las ganas de El Faro, es seguir con este formato, uniendo los distintos universos artísticos que lo componen, cada cual debe tener su importancia.
Retumban por los pasillos voces que gritan ganas de un nuevo montaje.

Por Luciano Bugmann

Análisis de Espectáculo

2011-06-01T07:46:00.000-07:00

"La Balsa de los muertos"

Cia. OANI

Hace casi una década tuve ocasión de ver por primera vez “La Balsa de los muertos” de la compañía OANI Teatro y al verla hoy, me demuestra que la obra, su temática, están más vigentes que nunca.
En estos días en que la sociedad se moviliza por causas ambientalistas y está dispuesta a dar la pelea en las calles por la defensa de nuestro planeta, ésta obra vigoriza aquella lucha .
LA BALSA DE LOS MUERTOS, adaptación de Camila Landon sobre el texto de Harald Mueller, narra la historia de cuatro personajes que, por distintas razones, han sido expulsados del “paraíso clean” y habitan en la zona “inhabitable”, donde todo está contaminado. Entonces deciden emprender un viaje en balsa hacia Chaitén, una ciudad que como dice el hit musical de la obra: “…(en Chaitén) la tierra está clean”. Al llegar se encuentran con una ciudad amurallada para impedir que entren en ella personas “contaminadas” que amenazarían su paraíso.

A través de los personajes de Cheker, Biuty, Cucú e Itai, el espectador se sume en un mundo en decadencia, que ha perdido las riquezas de la naturaleza y en el que la humanidad se ha deshumanizado. Vemos relaciones humanas torcidas, donde prima el individualismo y la desesperanza.
“La balsa de los muertos” parece ser escalofriantemente premonitoria… No puedo dejar de pensar en todas las catástrofes medio ambientales, causadas por el hombre, que han afectado el planeta en los últimos años; Chernobyl, la radiación nuclear post terremoto de Japón, los grandes proyectos termo e hidroeléctricos. Bien pudiese ser que si no tomamos cartas en este asunto, más temprano que tarde, quizás no tan pronto como el año 2050 (año en que se ambienta la obra), estemos viviendo una realidad similar a la que se plantea; un mundo que ha perdido toda su riqueza, humana y natural.
Los recursos escénicos en general son simples pero dotados de una magia única, que hace al espectador entrar en otra dimensión. El universo sonoro, composición de Carlos Canales, además de las voces excelentemente trabajadas por los actores, ayudan a la construcción de atmósferas, uno de los aspectos mejor logrados en esta puesta en escena.
La prolijidad en la manipulación de los muñecos y la construcción de estos personajes (desde la confección del muñeco hasta las voces) nos dejan descansar como espectadores en la convención que esta obra plantea y entrar de lleno en otro mundo. Entonces, el espectador puede concentrar su atención en el tema y la situación dramática, más que en la forma, algo que pocas veces he experimentado viendo teatro de muñecos, lo que transforma la verosimilitud del soporte en un atributo principal de la propuesta.
Si bien el planteamiento inicial de la compañía es hablarle a un público adulto, creo que encontraría en estudiantes de enseñanza media y universitaria a su mejor audiencia. Éstas generaciones están mucho más conectadas con temas posmodernos como el medio ambiente. Al observar, por ejemplo las marchas contra el polémico proyecto HIDROAYSÉN, nos encontramos mayoritariamente con jóvenes de estas características.
Dramatúrgicamente se hace necesario una revisión que ayude desde un principio a situar al espectador en esta nueva realidad. Los códigos y la ficción que propone la historia merecen o requieren de un esfuerzo dramatúrgico mayor para lograr que el espectador siga la historia y se entregue fácilmente sin tener que descifrar, sin certezas, algunos hechos o situaciones que no quedan del todo claras.
Finalmente se puede constatar que los años de experiencia de OANI han llevado a la compañía a afiatarse y perfeccionarse en la disciplina y que “La Balsa de los muertos” tiene muchos más años de vigencia. Queremos ver más, queremos que nos inviten nuevamente a otro mundo de muñecos y sigan conmoviéndonos con sus creaciones.

Por María José Mira

Actriz

Cartelera 4 y 5 de junio

2011-05-30T13:56:00.000-07:00

TEATRO FAMILIAR (*)
TEATRO ARTICO

"Nay Nay, El tejer de la vida"

Era plena primavera, cuando la pequeña Naynay tejía un hermoso collar con las pocas flores que encontraba a la orilla de un lago. Por ese entonces la tierra era azotada por una gran sequía que tenía al pueblo devastado. Los padres ancestrales debían hacer cumplir una promesa; naynay era la elegida.
Ni cientos de ruegos nocturnos, ni cantos ofrecidos a los espíritus lograban detener lo que ya estaba escrito.
Sólo la finísima urdimbre y los dedos ávidos de Naynay conseguirían hacer que la tierra danzara nuevamente.
Es así como entre lanas y colores nació el telar.

Día: sábado 04 y domingo 05 de Junio
Hora: 16: 30 hrs.
Adhesión general: $2000
Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso

Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

(*) Niños mayores de 7 años

Cartelera 2,3 y 4 de junio

2011-05-30T13:49:00.000-07:00

TEATRO DE CLOWN
FESTIN DE LA RISA

“EUTRAPELIA”

El Tony Soquete, Palote, Petunia y el antianimador Doctor Nervio, sumarán sus talentos para dar forma a una fiesta llena de carcajadas.
Los números cómicos tienen de todo un poco: noticias de actualidad, coreografías, teatro clip, y la más profunda poesía cómica.
Totalmente simpático, extraño, diverso, parafernálico, cuático, sin-sentido, para gritar y desternillarse de risa.

Día: jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de Junio
Hora: 21:00 hrs.
Valor especial día Jueves: $1500
Adhesión general: $2500 Estudiantes y 3ª edad: $ 2000
Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

Análisis de Espectáculo

2011-05-26T15:25:00.000-07:00

Nosferatu y Clown and the City

Cia. Cachiporra.

La risa es una emoción que surge por la súbita transformación de una expectación frustrada, en nada. Emmanuel Kant (1)

La escena Porteña cuenta con una variedad de propuestas y presentaciones de distintos grupos que desarrollan el arte del Clown. La CIA Cachiporra experimenta este lenguaje desde 2002 y tiene una historia reciente, pero de mucha calidad en sus trabajos.

Es una agrupación que investiga el Clown en distintas facetas. El Clown de hospital, el clown solo y en grupo. Pero lo que más destaca del trabajo de la Cachiporra es su intento – en los trabajos de sala – de buscar insertar el payaso en una línea dramatúrgica.

De todas las compañías porteñas que laboran con el payaso y han incursionado en este pujo, es la que más resultados encontró. Hay, en esta línea de investigación, un nivel alto de riesgo. El Clown no aprende con el error, está constantemente amenazado por la necesidad de improvisar. De redescubrir lo que ya sabe para transformar en nada la expectación del asistente en una frustración.

El clown, lanzado en una línea dramatúrgica, trata de salir de ella y no puede. No logra desvencijarse. Genera en los actores una condición especial, mucho más exigente. Beneficio directo al público.

Nosferatu

El montaje Nosferatu prima por una estética bien definida. Los colores, su historia, su juego con la comunicación. Todo está muy bien madurado. La música en vivo e incorporada a la escena es, verdaderamente, un hallado. Potencia la obra, los efectos dramáticos y la improvisación. Aparte de utilizar un instrumento – el violín - que no es común y sacar de él sonidos variados y muy bien jugados.

Con excelente ritmo, los actores presentan el drama, las necesidades de los personajes, el juego del clown con sus objetos y el desenlace. El Vagabundo, con su soledad y tristeza cae bien al vampiro. Es el Clown adecuado.

Añañuca se desplaza bien dentro de las distintas tareas y desafíos que se le atraviesan por el camino. Todo el espectáculo tiene un muy buen juego. Nos divertimos con el ritmo, los juegos con los muñecos biplanos, los carteles… Los niveles de complicidad entre actores, actores /objetos y con el público es intenso y resulta muy atractivo.

Nosferatu es un clásico del teatro porteño. Una obra que tiene todas las capacidades para perdurar en el tiempo. Y ojala así sea.

Clown and the City

La definición de payaso que nos entrega la Real Academia no es muy alentadora para un oficio tan noble: (Del it. pagliaccio). 1. adj. Dicho de una persona: De poca seriedad, propensa a hacer reír con sus dichos o hechos. Es necesario buscar en otros estudiosos, ilustraciones más claras al respecto de este arte que hace tantos siglos acompaña la humanidad, se nutre y la nutre a ella, de una capacidad que solamente los humanos tienen: Reírse. Abajo dejo algunas páginas para una lectura entretenida al respecto (2).

Fundamentalmente el payaso es un ser al cual queremos. Él se hace querer. Nos incentiva a apoyarlo en sus torpezas, a ser testigo de ellas. Sin embargo, el Clown tiene además otra particularidad: al jugar con sus defectos y sacar de ellos risa en el espectador juega también con los defectos de quien ríe. Para el ser humano, por distintos factores sociológicos y antropológicos, es chistoso presenciar la derrocada ajena. Dice Stern (3) textualmente: Nos reímos de un hombre que resbala y cae: […], porque apreciamos una degradación de valores que lesiona su dignidad de hombre.

Y nos medimos también por esta degradación humana, porque podemos imaginarnos – con una cierta seguridad – en la misma situación. Aprendemos que “el vicio es una torcedura del alma, nos enmarca y nos simplifica” (4). El Clown es un ente o personaje que siempre debe provocar reflexiones. Es por naturaleza un provocador.

Particularmente Clown and the City es un espectáculo que agrada mucho. Expone el clown tratando de adecuarse a los prototipos femeninos de belleza. Las costumbres femeninas – algunas más íntimas que otras – son abordadas a partir del humor y saca muchas risas en ambos géneros. Una cartera llena de cosas – representativo de algunas chicas- o la identificación de los hombres con Añañuca al recordar a sus parejas.

La escenografía es sobria y funcional como los elementos con que se trabaja.

El espectáculo entretanto, se mantiene porque los chiste son muy buenos. Carece mucho de ritmo y de que Añañuca se vea más en problemas.

Las resoluciones a las complicaciones llegan, más por la inteligencia de la actriz que por la torpeza del Clown. La condición del drama lanza Añañuca a cumplir etapas. No son sorpresivas y por veces demasiado previsibles.

La música no llega a actuar como en Nosferatu. Cuenta a su favor solamente el hecho de que la voz femenina se acopla bien a la poética del espectáculo. El instrumento, en este caso la guitarra, no llega a adquirir la fuerza que se propone.

Sin perjuicio de lo anterior, Clown and the City sigue un buen camino en dirección al clown que molesta, que cuestiona. Que nos hace pensar. La Cachiporra es una agrupación que tiene una línea investigativa interesante y arriesgada. Encuentra la diferencia entre un espectáculo de Clown y un Show de payasos. Ojala más agrupaciones descubran y experimenten este desafío.

(1) Immanuel Kant (1724 – 1804) Filósofo alemán, considerado por muchos como el pensador más influyente de la era moderna.

(2) http://reir-fdez.blogspot.com/2008/03/aproximacin-la-risa-su-funcin.html

http://reir-fdez.blogspot.com/2008/03/aproximacin-la-risa-su-funcin.html

(3)Stern, Alfred: «Filosofía de la risa y el llanto», Ediciones Imán, Buenos Aires, 1950.

(4) Henri Bergson: «La Risa» Filosofia Alianza Editorial pag19-20

Cartelera

2011-05-23T07:04:00.000-07:00

TEATRO DE TITERES Y CLOWN

CIA EL FARO

“ALEGRETTO Y NERUDA”

El payaso con su infinita ternura y poesía nos traslada hacia nuestra infancia. El clown ser ridículo e inocente, nos da tiempo de sonreír tonificando nuestra alma con su forma simple de expresarse nos permite soñar. Alegretto, estrenado el Brasil, es un espectáculo de payasos que no utiliza palabras, donde el público, niños y adultos, son el actor principal. El Payaso Soquete siempre está en problemas: tocando un concierto de flauta, lleno de ratas, filmado una película, realizando malabares con papas y tenedores y la poética bolsa.

Neruda trotamundo de los sueños

Mascarones de proa, caracolas, botellas, campanarios y una serie de cachivaches que fueron adornando la vida del poeta Pablo Neruda son los que emergen del simbólico mar de ensoñaciones y amores que lleva que lleva a escena la Cia. El faro en su montaje.

Día: Sábado 28 Y domingo 29 de Mayo
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000
Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

Cartelera

2011-05-23T06:57:00.001-07:00

TEATRO DE MUÑECOS
CIA OANI DE TEATRO presenta

LA BALSA DE LOS MUERTOS

La Compañía OANI de Teatro ha querido discutir el tema de la ecología, el cuidado de las especies y el excesivo abuso de los recursos naturales como algo urgente a tratar y concienciar.
En esta historia donde la ficción es algo posible, la vida está en peligro y la tierra en caos. Se invita al público a meditar sobre su responsabilidad, procurando despertarlo para los peligros que enfrentamos en nuestra contemporaneidad. La obra propone una visión de la tierra en un futuro no muy lejano, en donde la decadencia y la destrucción se reconocen mediante el poder (Checker), el miedo (Itai), el saber (Cucú) y el amor (Biouty), representado en las personalidades de cada muñeco; despertando así en el espectador una identificación y una comprensión de valores esenciales de nuestra raza.
El público objetivo son jóvenes y adultos, porque son los responsables por la educación de las futuras generaciones y quienes pueden reaccionar y frenar el proceso degenerativo del medio ambiente.

Día: Viernes 27 y Sábado 28 de Mayo
Hora: 21:00 hrs.
Adhesión general: $2500 Estudiantes y 3ª edad: $ 2000
Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

Análisis de Espectáculo

2011-05-18T14:35:00.000-07:00

Bitácora del Living Run

El nombre de la compañía que presenta la obra Bitácora del Livin Run es, de alguna manera, intrigante. Peligro suscita riesgo. Riesgo es algo temible, pero también excitante. Vértigo.
Ver títeres es algo que está, de algún modo, en el inconsciente de todas las personas, como diría el Maestro Luis André (1). Imaginar un títere en una situación de riesgo, un objeto que por premisa nos alenta y nos conmueve, causa una sensación, por lo menos, interesante. Deja trasparentar una cierta crueldad provocadora.
La obra, que mezcla actores y muñecos, trata de un viaje imaginario que tres amigos hacen en el living. Trae elementos divertidos y a la vez busca llamar la atención hacia la necesidad de que los niños y niñas jueguen, desarrollen sus capacidades imaginativas y enfrenten al peor enemigo de la creatividad: la televisión.
Bitácora del Livin Run es un espectáculo estrenado hace algún tiempo y que ha recorrido un largo camino. Su evolución es visible. Principalmente en lo que se refiere a la manipulación de objetos y su dramaturgia.

El trabajo tiene una línea que quiere seguir y desde su inicio viene recogiendo informaciones e impresiones del público y también de sus pares con el fin de tener un trabajo conciso y mas efectivo.
Las coreografías, otrora desordenadas y descoordinadas, están limpias y contribuyen mucho al universo imaginativo que es el centro del montaje.
La propuesta de iluminación aún carece de profundización y algo de equipamientos. Se ven bien apuntados los ambientes de luz que la obra requiere, pero el tono lúgubre que predomina en casi todo espectáculo lo lanza – sin mucha necesidad – a una oscuridad que aplasta los momentos de colores, donde el juego de los personajes es roto por sus necesidades de niños; el hambre, el desorden, el amor.
Con una manipulación clara y objetiva es mucho más fácil llegar a una dramaturgia que prima por las acciones sobre el discurso. La escena de Mamaraxia es un ejemplo claro donde el espectador, aparte de escuchar el discurso, logra entender en que está pensando el muñeco, por l tanto su función dramática no pasa inadvertida.
Si bien se nota un cambio substancial en las actuaciones, el elenco aún es disparejo. Presenta restos de un registro vocal infantilizado – que ya fue pulido, es verdad - que debilita las actuaciones y las deja poco creíbles.
La escena de Peter como Devoráxio es insegura. El trabajo de cuerpo es impreciso. Creo que en la escena de Peter en los Transformers hay material para que el actor componga una partitura corporal más efectiva y también un Peter que refleje en sus acciones al niño adicto a la tele.
La banda sonora grabada es un aporte, pero suenan “desplazadas” las intervenciones en vivo y la canción final, que resulta como un elemento que desvía la atención del mensaje central, escapándose de la estética sonora propuesta.
El mensaje de que el antagonista es la televisión es evidente en el espectáculo. Que la actriz lo repita en el discurso que finaliza la obra es innecesario y contrario al trabajo realizado sobre el respeto a la inteligencia del espectador.
Con “Bitácora del Livin Run” el grupo ha logrado ubicar los títeres en la zona interna del actor, encontrando su lugar y funcionalidad. La obra se encuentra sólida. Es tiempo de moverla intensamente por escuelas, salas y festivales. Experimentaron harto y están listos para avanzar unos pasos más en dirección al riesgo y situar – verdaderamente – los títeres en peligro.

(1) Formado en Dirección Teatral por la Universidad do Rio de Janeiro (UNI-RIO) y en Comunicación Social por la Universidad Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), es director y uno de los fundadores del GRUPO SOBREVENTO, Compañía Teatral especializada en Teatro de Animación - Brasil

Luciano Bugmann

Cartelera

2011-05-16T07:47:00.000-07:00

TEATRO DE CLOWN
CIA CACHIPORRA

“CLOWN AND THE CITY”

"Clown and the City" fue gestada con el deseo de mostrar parte de la identidad femenina, desde la óptica del humor e ironía.
Añañuca despierta una mañana y recibe con sorpresa la llegada de un hermoso ramo de flores a su puerta. Junto con el regalo, encuentra una tarjeta y una invitación a cenar esa misma noche, con Jacinto. Es entonces cuando la romántica sorpresa se rompe de forma abrupta, ante la exclamación: ¡¡¡pero ¿cómo me arreglo? ¿Cómo me visto? ¿Cómo me peino?!!! Ese momento de sobresalto y neurosis es el punto de partida para este montaje unipersonal de teatro clown.
Una vez que pasa el minuto de desesperación, Añañuca está empecinada en verse extraordinariamente bella para su cita y seguirá todos los concejos e instrucciones propuestos en el artículo "5 tips para atrapar al galán" de su revista favorita "Clowsmopolitan" fracasando en cada intento por alcanzar el ideal sugerido en la publicación y sin conseguir nunca, ser la chica de la foto, hermosa y prefecta.

Día: viernes 20 y sábado 21 de Mayo
Hora: 21:00 hrs.
Adhesión general:$2500 Estudiantes y 3ª edad: $ 2000
Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

Cartelera

2011-05-16T07:40:00.000-07:00

TEATRO DE CLOWN

CIA CACHIPORRA

“NOSFERATU”

Nosferatu cuenta con siete años ininterrumpidos de presentaciones a lo largo del país, además del extranjero. A través de su propuesta visual y musical, brinda un instante poético en el cual el público se transforma en un espectador activo pues su imaginación e inocencia se vuelven el ingrediente faltante que contribuye a dar forma a esta peculiar historia.

Día: sábado 21 y domingo 22 de Mayo
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000
Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

Análisis de Espectáculo

2011-05-13T11:32:00.000-07:00

TUGA V/S CHUMBEQUE

El espectáculo Tuga v/s Chumbeque llenó y divirtió al Teatromuseo del Títere y el Payaso. Creo que participa de una onda que se está creando – o recreando - de mezclas de estilos y trabajos entre diferentes compañías: en nuevas creaciones en el Puerto.
Toparse más seguido con el juego, nuevas propuestas, desprenderse del discurso del Valparaíso de antaño o de temas ligados a acontecimientos políticos es un respiro.
A pasos muy lentos el teatro porteño va buscando una nueva identidad o más bien una nueva línea de acercamiento al público. Y la está encontrando. “Mimentos”, “Margaritas”, “El Payaso y su Doble” y el montaje “Todo es Cancha”, son algunos ejemplos de nuevas propuestas que delinean una nueva tendencia.
Rodolfo Meneses y Gonzalo Díaz son artistas conocidos en Valparaíso y hacen una bella dupla en el escenario. El propio Rodolfo, en una de estas conversas sobre el arte del teatro dijo que: “hay que juntarse para hacer cosas entretenidas”. Y lo logran. El público entra en la onda competitiva de los personajes. Ambos son desenvueltos. Tienen el tiempo de la comedia.

INFLAR UN GLOBO HASTA REVENTAR

El trabajo en sí carece aún de rodaje y de una atención en la dirección, con el fin de acotar y ordenar el ímpetu creativo. Se sostiene mucho en las habilidades individuales. El mono y el brazo cortado del mimo son habilidades que ya conocemos. Es parte del repertorio corporal, pero no vienen a nada. Aparecen por que sí.
En cambio, el cisne también es una habilidad que hemos visto en distintos trabajos, pero éste se utiliza con el objetivo del juego dramático. Sirve a una disputa al recobrar el sentido de existir acerca el espectáculo de la consistencia. Y entonces la escena de la Cueca es fantástica.
El desenlace dramático es simplista. Si miramos la secuencia de embates de atrás para adelante, vemos que todas tiene un mismo nivel de intensidad. Producto de la falta de cambio en el estado de Tuga y Chumbeque. No llegan a constituir una rivalidad tal entre los personajes – y la rivalidad es el eje central de la obra – que provoque en el espectador querer la reconciliación entre ellos. Pasó mucha cosa, pero nada cambió. Tiene un destino claro donde llegar, pero no se nutre de un proceso que lo sostenga.
Sin embargo, el trabajo se encuentra en una línea de investigación que da como resultado un producto atractivo, que puede adquirir la consistencia y solidez que esta unión de dos grandes artistas se propone. El nivel en que empieza es alto y felizmente está dentro de esta línea que quiere provocar algo distinto. Inflar el globo hasta reventar – o a punto de.

Luciano Bugmann

Análisis de espectáculo

2011-05-13T10:54:00.000-07:00

No sin mi Unicornio

Teatro de Animación, define con más propiedad lo que comúnmente llamamos teatro de títeres. Este término que en Chile aún no logra establecerse porque usualmente remite al trabajo de cumpleaños o al de animación de eventos. Sin embargo, si consideramos que la palabra surge de "Ánima", el alma del objeto en movimiento, ella define mejor que cualquier otra, este arte que se remonta a los orígenes del ser humano.
El Teatro es convención. Establece un acuerdo con el espectador. Si logra cumplirlo, el espectador se irá contento. El Teatro cumplió con su función.
La Cia Títeres sin Cabeza, agrupación española que visitó Chile con la obra "No sin mi Unicornio", un espectáculo que mezcla el lenguaje de los objetos, del clown, y la narración, es una función que presenta un estilo poco conocido y explotado en Chile.
"No sin mi unicornio" utiliza objetos cotidianos para desarrollar la historia. Es llamativo y agradable que la invitación del espectáculo hacia el público sea jugar al teatro.
El conflicto se centra en establecer la convención; la convención es "Queremos jugar al teatro e inventar". Me falta qué hacer, voy hacer teatro. Me falta un amigo, hago un amigo. No está el circo, pues hay que inventarlo. Y en base a esto los demás conflictos de la obra se van desarrollando y encontrando soluciones verdaderamente muy eficientes.
Un titiritero fundamentalista o aficionado pudiera cuestionar con argumentos bastante sólidos el hecho de que los muñecos pierden vida en el trabajo pues constantemente son dejados inertes para que otro personaje tenga vida %96 Estamos hablando de una sola titiritera que desarrolla todo trabajo de manipulación %96 y son varios los personajes. Pero nuestro fundamentalista ficticio seguramente se quedaría con una duda. Cuando está la manipulación, ésta es buena. Respeta tiempo, foco y desplazamiento.
Ocurre que como el juego es el teatro, y la soledad de la titiritera y de su flor logran establecer la convención, ya no nos importa si los muñecos no se mueven por un pequeño periodo de tiempo. El público acepta y comparte la propuesta. La secuencia de desencuentros entre los personajes se pone entretenida porque está proponiendo y resolviendo problemas todo el tiempo.

Otro punto valorable es que el espectáculo propone el desarrollo de la creatividad sin subrayarla todo el tiempo, sin ser más didáctico que la obra. Y el otro punto que se destaca es el sentido de espectáculo que tiene la obra. El juego de inventar elevado a la potencia de drama.
Sin embargo y aún con tantos puntos a favor, algo hace que la obra sea un poco cansadora. Es así como entramos en un punto que contrasta bastante con las propuestas presentadas por la agrupación. Si aplicamos el estudio de divisiones de objetivos y superobjetivos propuesto por Stanislavsky (1) al conjunto vocal de la obra podemos percibir que no hay claridad.

El cuidado impuesto en la lógica del espectáculo no está presente acá. Los registros vocales de cada personaje se resuelven por separado, casi todos tienen una respiración sobregirada, y demasiado ímpetu al expresarlas. El silencio no es tomado en cuenta y el texto muchas veces antecede y explica las acciones que se van a realizar. Sin matices vocales es difícil antener una propuesta tan osada tratándose de teatro de muñecos.

(1) Konstantín Serguéievich Alekséyev, actor, director escénico y pedagogo teatral, nació en Moscú en 1863 y murió en la misma ciudad en 1938. Fue el creador del método interpretativo Stanislavski.

Luciano Bugmann

Cartelera

2011-05-09T07:48:00.000-07:00

TEATRO DE TITERES
TITERES EN PELIGRO

“BITACORA DE LIVIN RUN”

Tres seres espaciales descubren e investigan un planeta. Estos seres son, en realidad, tres niños jugando que, agobiados por la monotonía de la tele, deciden emprender un viaje sin moverse del living de su casa.
En esta aventura los niños descubren las claves para actuar en este nuevo mundo y concluirán su expedición al enfrentarse al más terrible ser que querrá alimentarse de sus mentes: la televisión; y al ganarle aprenderán que dentro de ellos está lo más preciado que pueden tener, su imaginación.

Día: sábado 14 y domingo 15 de Mayo
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000
Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

Análisis de Espectáculo

2011-05-03T09:50:00.000-07:00

El Cóndor y la Pastorcita

La Cia TeatroGentil viene desarrollando un trabajo de teatro de clown y teatro infantil desde hace mucho.

De las primera generaciones de la facultad Arcis, Fredy Huerta y su compañera de escenario Claudia Sánchez, son actores de presencia y muy ágiles. Logran a través de sus clowns presentarnos personajes frescos y llanos. También es grato percibir que poseen una capacidad vocal amplia. Sin embargo, tal gratitud se desvanece en el transcurso de la obra. Cada actor desempeña más de un personaje con un registro vocal casi idéntico entre uno y otro, sin respetar voces ni matices, instalando en el público una sensación extraña y paradojal entre capacidad versus ejecución.

El Engaño y el Secuestro
El Cóndor y la Pastorcita es una obra liviana y de humor fácil. Los gags son conocidos y resultan. Todo podría estar bien si la agrupación no cometiera un error de carácter grave en su dramaturgia. El desenlace del espectáculo cobra un sentido anti-valórico.
Vemos una pastorcita – puesta en la obra como símbolo de fragilidad y humildad – que es seducida por el cóndor, un ave símbolo de fuerza y también de masculinidad. Ella es enamorada, es engañada, es secuestrada, abandonada, tiene hambre y frío. Su hermano, en un esfuerzo tremendo, la rescata. Ella se siente aliviada, el público también. Al mismo tiempo, el cóndor se configura como el villano y el rescate es su castigo.
Hasta este punto nos encontramos con factores creíbles y coherentes. Sin embargo, al volver a casa ella inexplicablemente se transforma en cóndor y se va feliz con su carcelero. Se va con el villano sin que el espectador tenga la oportunidad de enterarse por qué la pastorcita está feliz; en qué momento lo perdonó y en qué acto de magia se transformó en pájaro. La actitud de la niña sólo hace validar el engaño y el rapto del cóndor.

Si hablamos de perspectiva de género, el hecho de que el engañado y secuestrado sea una mujer, hace aún más grave todo. Se transforma en una situación que refuerza el concepto de inferioridad de la mujer. Este conjunto de imágenes es perverso y la Cia aborda con descuido el tema.

Luciano Bugmann

Cartelera

2011-05-02T06:47:00.000-07:00

TEATRO DE ClOWN

TUGA v/s CHUMBEQUE

Dos locos se juntan para matarnos… o matarse de la risa!!!!
El gran mimo TUGA y el increíble payaso CHUMBEQUE presentarán un nuevo espectáculo de gran nivel llamado “Chumbeque v/s Tuga o Tuga v/s Chumbeque”.
Este trabajo tiene como propósito divertirnos a través de las rutinas y números de comedia demostrados a través del clown y el mimo.
Rodolfo Meneses y Gonzalo Díaz, dos actores porteños con años de trayectoria, han estado en distintos festivales, encuentros y escenarios de teatro con sus personajes y sus sueños de transformar este mundo, a través de la risa y las travesuras, en un mundo mejor.

Día: sábado 7 de Mayo
Hora: 21:00 hrs.
Adhesión general: $2500 Estudiantes y 3ª edad: $ 2000
Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

Cartelera

2011-05-02T06:10:00.000-07:00

TEATRO DE TITERES
TITERES EN PELIGRO

“NO SIN MI UNICORNIO”

Es una obra en que los títeres se construyen con objetos cotidianos y presentes en cualquier casa, en el mismo escenario, sin aditivos. Tal como lo hacen los fantasiosos niños en la intimidad de su mundo imaginario.
Desde el comienzo, el público va a descubrir las distintas posibilidades de los objetos que les rodean, potenciando la creatividad de los espectadores más pequeños y premiando la imaginación de los no tan pequeños.
La protagonista, Campanula, aprenderá a construir a sus amigos y verá que todos son valiosos, a pesar de estar hechos de distintos objetos y colores.

Día: Sábado 7 y Domingo 8 de Mayo
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000
Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

Análisis de Espectáculo

2011-04-26T22:04:00.000-07:00

El Principito

Uno de los clásicos de la literatura mundial del francés Antoine de Saint-Exupéry. (1900-1944) El principito es una obra literaria esplendida, llena de ternura que habla de la amistad y del amor.
Su versión porteña, nos entrega la Cia Moviendohilos, la más importante agrupación de marionetistas de la Región.
La obra utiliza varios recursos del Teatro de Animación, la manipulación directa, las marionetas, la máscara y las sombras. Toda materialidad del trabajo, muñecos y sombras es bien construida y conforma una unidad visual bastante interesante.
Las manipulaciones, por lo general están bien. Por tratarse de un reestreno, algunas aún se encuentran perdidas y principalmente no establecen relaciones entre los personajes.
Al ver el espectáculo no pude dejar de recordar la película de Stanley Donen y la fantástica actuación de Gene Wilder como el zorro. En el encuentro de este personaje con el Principito se encuentra el meollo de la obra, a partir de él, se genera el entendimiento del protagonista respecto de su destino y desencadena el desenlace del drama. La solución de la mascara encontrada por el grupo es buena, pero carece de expresividad.

Los movimientos están sin foco definido. Creo que hay dos momentos distintos en esta relación de personajes que están muy mezclados. El primer momento requiere una relación de frontalidad con la máscara. El espectador necesita más del zorro que el Principito. El cuerpo del actor no logra transportar esta máscara y hacerla viva, necesita trascender el “verse físicamente”. Posteriormente, el momento en que sus miradas se encuentran es muy importante. Para que la escena de la aproximación, que es muy inteligente, adquiera el efecto y la imagen que resume toda la obra. Re mirar esta escena puede ayudar bastante al montaje.
La iluminación es algo confusa, los focos frontales que iluminan los pasajes del Principito por los distintos planetas no funcionan a tan corta distancia de los objetos iluminados. También la ambientación de las escenas frontales parece rara. Volvemos a un problema que enfrentan los grupos que prescinden de la presencia del director. Resulta también difícil la gran tarea – y es loable su intento – de manipular música y luces aparte de los muñecos.
El Principito de Moviendohilos es una obra bella. Resulta confortante ver, principalmente, que las marionetas están insertas en un contexto de drama y no de musicales como más comúnmente las encontramos. Encanta a grandes y chicos. Ojala vuelva pronto a las salas del Puerto.
Luciano Bugmann

Cartelera

2011-04-25T07:11:00.000-07:00

TEATRO DE TITERES
TITERES EN PELIGRO

"EL CÓNDOR Y LA PASTORCITA"

Un cóndor se ha enamorado de una pastorcilla y decide conquistarle bajando a la tierra convertido en un elegante joven. Ambos cultivan una linda amistad hasta que un día el ave decide llevársela hacia las aluras intentando que la niña lleve una vida como la de él en su nido.

Al desaparecer la pequeña pastorcilla, su familia decide comenzar una intensa búsqueda que con la ayuda de los animales de la montaña será decisiva en el desenlace de esta hermosa historia de amor.

Día: Sábado 30 y domingo 1 de mayo

Hora: 16:30 hrs

Adhesión General: $2000

Lugar: Cumming 795, Plaza Bismarck, Cerro Cárcel, Valparaíso

Contacto: (32) 259 2226 / www.teatromuseo.cl

Análisis de Espectáculo

2011-04-20T17:24:00.000-07:00

Teatro Infantil, un Lobo Feroz

La agrupación Triciclo Pajarito trajo al Teatromuseo un interesante montaje, lleno de colores y bonitas historias.
En un blog leí que esta joven agrupación hace un “teatro infantil diferente, de vanguardia” (1). En muchos aspectos estoy de acuerdo con tal afirmación. Se preocupan en tener elementos que encanten y lleguen a niñas y niños, pero se distancian mucho de lo que comúnmente llamamos teatro infantil. Para bien, Triciclo Pajarito hace antes que todo, un buen teatro. Lo que tal vez origina el comentario que cito anteriormente es que el teatro llamado infantil es muy malo. Está cercado de trucos más que conocidos, de fórmulas repetitivas e historias poco interesantes. Felizmente éste no es el caso.
Entonces, ¿qué cosas nos llaman la atención? ¿Por qué Los cuentos del Lobo resaltan frente a los demás espectáculos?
Partimos con un notable manejo de voz y un correcto dominio del cuerpo de la actriz que interpreta las voces del primer cuadro. Pocas veces podemos encontrar estos dos elementos conjugados en una sola persona. Ella crea, mantiene y conduce el ritmo del cuento con buenas entonaciones, no compite con las sombras e interpreta las voces con mucha desenvoltura. El dominio vocal, es además, una característica importante y destacable de todo el grupo.
Otro punto importante – y como espectadores tenemos que poner atención – es el cuidado con que se producen las escenas. La estética de los dibujos y terminaciones de las figuras es bella, objetiva y tiene una línea muy ecuánime.
Un buen teatro cuenta, sin lugar a duda, con elementos llamativos, bonitos, atrayentes, pero fundamentalmente útiles, justificables y lúdicos. Lo que se pone en escena tiene que tener una función clara, que juegue con la poética que se propone.
Y si de poética hablamos, los cuentos del Lobo !la tienen bien clara! El tono obscuro del montaje, junto a la imagen poco convencional de lobo – es decir, lo que comúnmente vemos como villano se presenta como un personaje simpático y adorable – resulta en una ecuación interesante: Tensión, relajación y goce. El espectador, sea grande o chico, es atrapado por el conjunto de elementos y quedan exiguos puntos por donde aburrirse o distraerse.
Sin embargo, es interesante proponer algunas reflexiones. La primera tiene que ver con la opción de ejecución musical. La música en vivo es una contribución fundamental. Pero algunas elecciones no están acorde con el nivel general de la obra. Específicamente en el 2º cuadro, la música pasa de un aporte a una cierta monotonía. La utilización de solo un instrumento, la guitarra, y con una baja variación de los acordes, genera una situación de impaciencia más allá de lo que naturalmente se espera de la atmosfera del cuadro. Deja de “ser” ambientación en pos de “subrayarla”. No es inadecuada en su concepción, solo innecesariamente repetitiva.
La segunda tiene que ver con el muñeco Lobo que aparece en el 2º cuadro y permanece hasta el final de la obra. Según el maestro Obrazov(2) "Las posibilidades biomecánicas de los títeres son muy diversas desde cero a la elaboración máxima de los medios expresivos…” y acrecienta “…la función del títere es moverse…”. Debemos entender este “moverse” como: lo que cuenta el personaje con sus acciones, más que con sus palabras. El momento donde el muñeco u objeto rompe el límite de posibilidades del actor. Es evidente la intención de limpieza con la gestualidad del personaje, sin embargo esta limpieza es extrema, restringe la creación de “retratos” con el muñeco. No cumple con su función primordial. Tiene una partitura de movimientos – y consecuentemente de imágenes – muy escuálida. La pura presencia del muñeco suscita mucho más que eso.
También, por lo que se puede apreciar en lo restante del espectáculo – en lo que dice respecto al teatro de animación – donde las figuras y sombras adquieren fuerza y ritmos en su totalidad, con mucho juego entre sí. El muñeco Lobo causa sensación al entrar, pero a los 20 segundo ya mostró todo lo que hace y a partir de ahí se repite como imagen. Lo sostiene el texto.
El colectivo Triciclopajarito, figura positivamente en el escenario nacional porque –repito – hace un muy buen teatro, con un lenguaje poco usual, o más bien con un cuidado y respeto a su arte y su trabajo poco vistos en agrupaciones, digamos, del mismo género en Chile.

(1) Link con una entrevista del grupo al programa Tierra Urbana http://www.radiotierra.cl/node/2035

(2) Serguéi Obraztsov (1901-1992) fundador en 1931 de la primera compañía de títeres rusa, y fue autor de más de cien espectáculos realizados por marionetas. Sus obras han sido consideradas como inmortales, adquiriendo la dimensión de clásicos del arte titiritero.

Cartelera

2011-04-17T18:35:00.000-07:00

TEATRO DE TITERES
TITERES EN PELIGRO

“EL PRINCIPITO”

La Compañía Moviendohilos presenta un renovado reestreno, una adaptación para marionetas de un clásico de la literatura Universal, “El Principito”, montaje que no se mostraba desde el año 2007.

Este espectáculo fusiona distintas técnicas del teatro de muñecos y de sombras que junto a un conmovedor relato hacen de esta puesta en escena una obra llena de magia que envuelve al espectador en el fascinante mundo de las marionetas, invitándole a reflexionar sobre la condición humana.

Día: sábado 23 Y domingo 24 de abril

Hora: 16:30 hrs.

Adhesión general: $2000

Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

Análisis de Espectáculo

2011-04-15T12:17:00.001-07:00

El payaso y su doble

Teatromuseo recibió este fin de semana a “El Payaso y su doble”, obra autobiográfica de Óscar Zimmermann. Sin duda, uno de los mejores espectáculos que ha recibido la sala teatro.
Con un muy buen texto, relleno de actuaciones sólidas, Oscar nos da a conocer parte de su vida, llena de grandes alegrías y dolores. Transitamos por diferentes estados emotivos; reímos, añoramos y más de una lágrima vi en ojos del público. Los momentos de infancia, los sueños políticos, la familia; con sus alegrías y desventuras. Todos estos elementos llegan fuerte al espectador de una u otra manera. Es también, la historia de muchos.
A pesar de tratarse del “suicidio del clown” y Oscar ser un gran maestro de esta disciplina en Chile, El Payaso y su Doble es, sobre todo, una gran obra de teatro. Se conjugan muy bien los distintos lenguajes: actuación, narración, clown, música y circo.
La dirección es bastante limpia; las marcaciones, la ocupación del espacio, la distribución de los textos y la luz. Queda claro para dónde va el espectáculo y no nos perdemos en conjeturas. Sin embargo, algunas partes aún están muy largas, algunas escenas están dominadas por el tiempo de la música dejando ciertos bajones en la obra.
Oscar quiere matar a Maletín, ya no aguanta más a este personaje que lo acosa y lo acompaña desde su más tierna infancia. Este doble lo llevó a pagar altos costos por las decisiones de su vida. Esta dualidad está presente en todo el trabajo. La música, los útiles escenográficos, el actor y el clown, lo trágico y lo cómico, la decisión y la incertidumbre juegan a favor, para identificar con placer las duplicidades del espectáculo, del protagonista y de nosotros mismos.
Otros dobles aparecen en el espectáculo. Aún están muy presentes en la obra, el texto tal como lo escribió el autor, las marcas y desplazamientos tal como las pidió el director. Hace falta suicidar también estos dobles y que el elenco tome para sí el espectáculo. Así el clown, que es oficio de todos los actores que componen el repertorio, podrá aparecer con más libertad.
Otro factor importante de la puesta en escena y que nos provoca cierta incomodidad es que – muy distinto de las desgracias y melodramas televisivos, que a largo plazo nos hacen indiferentes – este fragmento de la vida de Oscar transformada en obra de arte, nos permite acercar al ser humano. El Clown cumple este papel importante de desnudarse y desnudarnos a la vez. Al reconocernos desvestidos y ver también así el payaso no nos da vergüenza. Nos acercamos afectuosamente a él.
El payaso y su Doble es producto de un FONDART de excelencia y resulta ser un espectáculo de excelencia.

Análisis de espectáculo

2011-04-13T05:37:00.000-07:00

El festín de la risa, otra cuestión diferente

Después de una rápida consulta al buscador más famoso del mundo respecto del Clown en Valparaíso aparecen dos referentes: la CIA Cachiporra y el Festín de la Risa.
La primera, importante agrupación que posee verdaderos íconos como Nosferatu y La Luna es Mia.
La segunda, el Festín de la Risa, es una agrupación – ligada al Teatromuseo - que viene investigando el Clown como núcleo hace más de un año. Nace de la necesidad de producir nuevas – o reinventar antiguas – rutinas cómicas y de entregar una producción más activa, constante y de potenciar sobre todo la risa. Esta tarea nos es menor. Poco se ha escrito en la historia del clown en Valparaíso. Así lo testifica el dios Google.
En su mayoría jóvenes, estos operarios de la risa repuntan la labor del payaso, persiguen dignificar la profesión y sobretodo, ejercitar el oficio creativo en la región. Esta labor es larga, demanda esfuerzo y persistencia. Mucha persistencia. Retomar el respeto por esta nariz que llevamos en la cara, esta insignia de la inocencia, suele ser una tarea ardua. Reír, da para todo. Una nariz roja en la cara puede ser cualquier cosa, aquí dejo un pequeño ejemplo:

http://www.youtube.com/watch?v=Y82jcw7WFts&feature=related
Manifestaciones que desprestigian la profesión son muchas y crueles!

Otra Cuestión Diferente

El Festín de la Risa, Otra Cuestión Diferente es un espectáculo agradable, un trabajo que se re inventa. Las rutinas son frescas y por lo general funcionan muy bien. Las coreografías están más sólidas que en ocasiones anteriores. Es lindo ver desecha la jerarquía de los distintos Clowns con el baile. Todos a un mismo nivel de entrega. Se nota que el grupo está buscando un condicionamiento físico más homogéneo y hacía falta esta preocupación. El cuerpo del payaso, entiendo, es flexible y atento. Cuerpos hábiles tienen más posibilidades y herramientas para sorprender el espectador.
La Petunia es encantadora; con su forma coqueta conquista el espectador rápidamente. Pero, sin lugar a dudas, sus miradas e impulsos de crueldad son lo más divertido que tiene. Hace el contrapunto perfecto entre la dulzura y lo coqueta. Por ser mujer, y no son muchas en el oficio, trae consigo un abanico de posibilidades de juego. Y Petunia juega bien. Sin embargo, a veces invierte demasiado en los mismos recursos y no siempre es bueno.
Dr. Nervio, de todos los actores, es el que siempre se ve en problemas. Dan ganas de reírse con sólo mirarlo,// su descoordinación, los objetos que trae son siempre visualmente divertidos. Sus discursos sin sentido también son una gran arma que posee. Hace falta ampliar más este repertorio de frases y utilizar con mayor propiedad el juego con las cantidades; los numerosos continentes, la suma de vueltas por el mundo, el número de hijos que tuvo con los diferentes compañeros de elenco, romances, etc. También seria interesante que el clown tuviera relaciones mas concretas con los objetos que manipula y sacarlos de la condición de adorno, materializarlos en confidentes, contrincantes y un sin fin de opciones; dejar ver su humanidad también a través de los materiales que ocupa.
El Tony Patilla actúa con una excelente desenvoltura. El Baile es sin duda su fuerte y seguramente es un gran aporte a esta faceta coreográfica que viene adquiriendo la obra. Se muestra atento a su alrededor, capta y aprovecha bien los estímulos. Sin embargo, aún le resulta difícil mantener la inocencia del clown cuando busca el baile perfecto. Su mejor habilidad es el baile y seguramente es el que mejor puede equivocarse en él.
El payaso Soquete, el más experimentado de todos, domina la mirada y conoce muy bien su rutina. Es su clásico. Tal vez por conocerla demasiado, se le escapan algunos problemas que se presentan. Resuelve muy rápidamente las dificultades y a su payaso lo disfrutamos poco. Siento que el recurso de tirar el ratón al público no da para dos oportunidades. Quisiera destacar que ningún otro payaso del grupo tiene una relación tan grande y honesta con los niños como Soquete, de ahí viene su material más rico, de esta relación franca que sin hacer preguntas instala en los mas pequeños las ganas de participar y ayudarlo. Soquete los quiere y el cariño se retribuye fácilmente.

Lo más rescatable de todo es que esta agrupación es un cuerpo activo, investigador y está escribiendo la historia del Clown en nuestra región. Esperamos con ganas, rutinas que lleven estos payasos a un extremo más contestatario (no hablamos de un discurso empolvado de izquierda) y critico de su entorno. Mucho más allá de hacer reír, el payaso hace pensar. Siempre nos provocará gracia un peo y sus múltiples “poderes”, pero soy fervoroso creyente de la capacidad que tienen de hacer reír por situaciones más contundentes y llevar esta investigación a otras instancias, conquistando a cada paso el respeto de todos por este noble oficio.

Cartelera

2011-04-11T07:38:00.000-07:00

Cuentos del lobo

Cuentacuentos con música en vivo y teatro de sombras chinescas, con el mismísimo señor don lobo como el cuentacuentero, quien ayudado por el colectivo triciclopajarito y su pantalla de proyecciones, nos relatará los mas hilarantes y siniestros cuentos de lobos, entre los cuales se encuentran: "la sopa de piedra", "el estofado del lobo", "la verdadera historia de los tres cerditos", "yo soy el mas fuerte", "señorita sálvense quien pueda", etc.

Día: sábado 16 Y domingo 17 de abril
Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general:$2000
Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

2011-04-11T07:36:00.000-07:00

Análisis de Espectáculo

2011-04-06T09:23:00.000-07:00

El Día que el León Bajó la Montaña – CIA De-Dos Teatro

La Cia De-Dos Teatro actúa desde hace muchos años mezclando distintas técnicas de construcción, utilizando diversos recursos y cuentos con el fin de “compartir con el mundo nuestras inquietudes, bien para encontrar respuesta, bien para hacer denuncia, bien para preguntar, bien para conocer, o simplemente para provocar una sonrisa” según consta en su pagina WEB. Esta agrupación que cuenta con un elenco en nuestro país y otro en España, nos presentó un trabajo dinámico, de muchos colores y un mensaje muy claro.

El día que el león bajó la montaña es un trabajo franco, sin muchas pretensiones, que mantiene un dialogo directo con el público, abordando el cuidado al medio ambiente.
La puesta en escena cuenta con actores y muñecos que ayudan al protagonista, el León Hamlet – personaje simpático, desenvuelto que cautiva al espectador al entrar – a encontrar y reestablecer el corazón de la montaña y comprometer a los espectadores con la causa ecológica. Un tema que compone la visión de mundo que pretende transmitir la agrupación.

Los recursos escénicos utilizados son conocidos. El público responde muy bien a los estímulos que se les entregan. La escena de inicio es poética tanto por la luna y el sol, como por los muñecos guantes, que se reinventan como tramoyas, en un hallado muy divertido. La escenografía compuesta por telas y los movimientos y cambios que producen, provocan sorpresa en la platea.

Quiero hacer aquí una primera detención y abordar un tema que me resuena interesante.
Partamos por mirar la escena donde Hamlet arma un pic-nic. Cuando se acerca el guardabosque, el león se esconde. Al ser inquiridos por la responsabilidad de dejar el mantel olvidado, el león se oculta e instiga a los espectadores a defenderlo, evadiéndolo de su responsabilidad. El recurso funciona. Rápidamente los presentes se ponen a favor o en contra de él, generando la participación que se espera – y que siempre viene – del espectador. Sin embargo, el recurso, a pesar de ser efectivo es incoherente. A este personaje se le permite la duda, la distracción y la cobardía, pero no la mentira no es parte de su poética. El protagonista se asusta, se esconde, tiene miedo, todo esto concatenado, pero al incitar el espectador, al negar su falta – el mantel olvidado – salimos a otra discusión que al final no se concreta. Queda en el recurso dramático.
Otro ejemplo de huida de su poética es el momento donde afirma ser globalizado. Si no conoce al ser humano, no conoce la ciudad, tampoco los autos ni los semáforos. Él no es globalizado. Al afirmar que sí lo es, resulta ser chistoso, pero aleja riesgosamente el personaje de su eje, de su poesía.
Otro aspecto bastante utilizado por el grupo es el improviso. Las salidas del texto son bienvenidas por el público y denota que los actores dominan muchas herramientas. Pero principalmente disfrutan con su trabajo. Y es placentero para todos darse cuenta del goce de actuar.
Hay dos puntos que presentan falencias importantes. Lo primero, tiene que ver con la forma, todos los personajes abordan al público. Un largo y cliché “hoolaaaaa”. Esta saludo tiende a llevar el tono de la conversa, por decirlo de alguna forma, a una infantilización innecesaria. Variar los tonos, colores e intensidades de cada encuentro público/personaje tiene más que ver con lo se quiere lograr con el espectáculo.
Si por un lado vemos actores deleitándose con estar arriba del escenario, seguros divertidos y divirtiéndose, por otro, vemos muñecos que no parecen estar tan cómodos como sus compañeros humanos. No es casualidad que Pepe, el guardián del bosque logra estar más suelto que sus hermanos muñecos. Tiene una construcción que le posibilita un desplazamiento más amplio, ágil y una mirada mas definida. El pez, el perro y la montaña están distantes de lograr una comunicación integral y justificar su sentido de existir en el montaje.
El pez es un muñeco precioso, pero que está construido para ejecutar con eficiencia el salto en el mar. Pero no para hablar. Al hablar y dirigirse al público no se ven bien sus ojos, no tiene foco definido, deja de flotar y resiste dramáticamente sólo por el texto. También, con una mirada indefinida el perro incurre en la misma falta. Se mueve poco, no tiene acciones. No hace cosas. El dice las cosas que hace cuando mejor sería que simplemente las ejecutara.
Lo primordial al tener un objeto animado en escena es que se mueva. La belleza del títere está en las cosas que puede hacer. De lo contrario el muñeco pasa a cumplir un rol de adorno y punto de emisión de texto, cuando pueden ser personajes potentes que funcionen por sí solos, y así lo requiere el montaje. El espacio del teatrino es amplio y pudiera ser mejor utilizado.
Al margen de los puntos de divergencia descritos anteriormente, la agrupación DE-DOS TEATRO nos entrega un trabajo divertido, preocupado y comprometido con su entorno y que viene de una larga y respetable trayectoria.

Luciano Bugmann

Cartelera

2011-04-03T18:38:00.001-07:00

TEATRO DE CLOWN
FESTIN DE LA RISA

“SHOW DE PAYASOS”

El Tony Soquete, Palote, Petunia y el antianimador Doctor Nervio, sumarán sus talentos para dar forma a una fiesta llena de carcajadas. Los números cómicos tienen de todo un poco: noticias de actualidad, coreografías, teatro clip, y la más profunda poesía cómica.
Totalmente simpático, extraño, diverso, parafernálico, cuático, sin-sentido, para gritar y desternillarse de risa.

Día: sábado 9 Y domingo 10 de abril

Hora: 16:30 hrs.
Adhesión general: $2000
Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

ESTRENO

2011-04-03T18:07:00.001-07:00

Teatro de Clown

Oscar Zimermann

"EL PAYASO Y SU DOBLE”

A través de un juego de personalidades dobles, Zimmermann muestra la vida de un actor, Óscar, quien cansado de que la gente se ría de él, y el día de su cumpleaños número 55 decide en plena función dejar de ser un payaso. Tal suicidio lo ejecutará frente al público, el cual será testigo no sólo del final de “Tony Maletín”, sino que además presenciará un recorrido por la vida de este acongojado hombre.

“El payaso y su doble”, además de un homenaje a quienes se desempeñan en este rol, es una invitación a recordar parte de la historia de Chile, un paseo por los últimos 40 años de vida política y cultural del país mezclados con la vida del autor, el cual, con tintes de realidad y ficción llevará al público a emocionarse, identificarse, interactuar y sobre todo reírse.
Día: Viernes 8 y sábado 9 de Abril

Hora: 21:00 hrs.
Adhesión general: $2500 Est y 3ª edad $2000
Lugar: Cumming 795, plaza Bismarck, cerro Cárcel, Valparaíso
Contacto: (32) 2592226 / www.teatromuseo.cl

Luiz Andre Cherubini: “LOS TÍTERES, UNA MIRADA MULTIDISCIPLINARIA”

2011-04-02T17:22:00.000-07:00

Clase magistral en Teatromuseo del Títere y el Payaso

El destacado maestro titiritero Luiz André Cherubini, del Grupo Sobrevento de Brasil, dictará la clase magistral “LOS TÍTERES, UNA MIRADA MULTIDISCIPLINARIA”, dando inicio a los talleres 2011 del Teatro-escuela, perteneciente al Teatromuseo del Títere y el Payaso

Técnicas, discursos y recursos estéticos

La actividad, a efectuarse el día 4 de abril del presente año, se centrará en el trabajo de investigación teatral realizado por la Compañía Sobrevento bajo la dirección de Luiz André, dando un paseo por las distintas técnicas abordadas por la compañía a lo largo de los años y los diferentes discursos y recursos estéticos que éstas técnicas son capaces de aportar.
Luiz André Cherubini es Licenciado en Dirección de Teatro en la Universidad de Río de Janeiro (Uni- Rio) y Comunicación Social de la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ)
Co-fundador del grupo SOBREVENTO -www.sobrevento.com.br- con 12 años de trayectoria ininterrumpida, ha dirigido la totalidad de sus montajes, participando además como animador.

Antecedentes del Evento:

Expositor: Luiz André Cherubini

Día: Lunes 4 de abril

Horario: 18:30horas

Entrada gratuita

Teatromuseo del Títere y el Payaso
Cumming 795, Cerro Cárcel
Fono 32- 2592226
Valparaíso

Análisis de Espectáculo

2011-04-01T09:10:00.001-07:00

“MIMENTOS”

Los Artistas Rodolfo Meneses y María José Rivera estregaron al público un placentero trabajo, muy dinámico y divertido. El espectáculo junta los géneros del Mimo y la Narración Oral, lo cual deriva en una exitosa unión y un bonito resultado estético de lenguaje claro y muy objetivo.
A pesar de que esta mezcla de estilos no es nueva, Tuga y Coté, lo hacen con un brillo particular.
El espectáculo es iniciado con una bella canción entonada en francés y a capela. El Extrañamiento1 provocado en este instante prepara al espectador para lo que viene en la secuencia.
La historia es sencilla. Tuga tiene insomnio y el relato de Cote, logra que el público haga un recorrido visual, paseando por las ilustraciones vivas que nos proporciona el mimo. Tal recorrido tiene cualidades de ternura, mucho humor y una pizca de crítica.
Por un lado, percibimos la delicadeza con la voz de la actriz en los relatos – aunque en momentos, desproveída de fuerza – la buena puntuación y dicción reflejan una excelente empatía con el espectador. Por otro lado, la ternura nos llega a través de precisas ejecuciones corporales del ya conocido Mimo Tuga.
Al poner atención en el trabajo actoral de los personajes nótese que, aunque lo lograron muy bien con el espectador, hace falta que tengan un mayor contacto visual entre ambos. En algunos momentos se advierte una fragilidad en la actriz, se le va la voz y no queremos – o no podemos – mirarla. Este fenómeno no se da por falta de talento o conocimiento de las técnicas individuales de la artista, si no, resultante de la falta de equilibrio entre el protagonismo de los dos actores.

Tal como en un libro ilustrado, la palabra tiene lugar al lado de su ilustración y las cantidades de ambos recursos son de acuerdo al público que tienen como blanco. En muchos momentos la palabra en “MIMENTOS” deja de tener importancia y uno se pregunta ¿Por qué? Si la palabra está! Pero la respuesta no es tan obvia como puede parecer.

Este riesgo corre todo trabajo que prescinde de un director. Aquella figura que organiza, distribuye y potencia los talentos y herramientas escénicas. Por ejemplo, la escena donde Coté se prende en un baile frenético, es un excelente contrapunto con su figura de narradora. Es su momento, o uno de ellos. Sin embargo, tanta intervención de Tuga resta sentido al baile de la relatora.

En este espectáculo el espectador se ve envuelto en una secuencia muy entretenida de gags y situaciones divertidas. Nos reímos mucho, grandes y chicos, porque se nota la preocupación de construir situaciones cómicas que llegan a distintas edades.

Los recursos de Tuga son siempre muy efectivos. El mimo, cuando se ve abusado físicamente por el relato, utiliza muy bien su mirada reprobadora hacia Coté y nos concede risas, pero además nos permite desarrollar la capacidad de análisis del entorno. Esta mirada de reproche también podría ser muy efectiva en situaciones donde la risa no es el fin, provocar aún más interrogantes en el espectador.

Mimentos es una linda visión de mundo. De cómo encarar y enfrentar pequeñas dificultades, de cómo el mundo puede ser divertido. Es también un espectáculo que siendo porteño no lleva el tono nostálgico habitual, es más un momento de entretención inteligente que llega sin barreras a sus espectadores.

1.-Popularizado por el dramaturgo alemán Bertolt Brecht, a partir de sus estudios y lecturas del formalista ruso Viktor Chklovski, y según el autor: … El propósito del arte es promover (impart) la sensación de las cosas como ellas son percibidas y no como ellas son conocidas. El objetivo de la técnica en el arte es tornar los objetos no familiares, hacer las formas difíciles, aumentar la dificultad y capacidad de percepción...( (Shklovsky, "Art as Technique", p.12))
// Fuente: Wikipedia //En otras palabras, el arte presenta las cosas en una nueva extraña forma, desfamiliarizando el camino de lo conocido por la manipulación formal.

Luciano Bugmann

"El día que el león bajó de la montaña"

2011-03-28T08:31:00.000-07:00

Teatro Infantil de Títeres

De-Dos Teatro

"El día que el león bajó de la montaña"

Los seres humanos se han robado el corazón de la montaña y será el león Hamlet quien se encargue de recuperarlo. En esta aventura el mamífero de melena deberá recorrer diversos paisajes como el bosque, el mar y la ciudad, además conocerá a los humanos con quienes nunca ha tenido contacto.

Serán los niños quienes le ayuden a recuperar el centro palpitante de la montaña y a comprometerse por el cuidado de la naturaleza.

Información General:

Día: Sábado 2 y domingo 3 de abril

Hora: 16:30 hrs.

Adhesión general: $2000

Lugar: Cumming 795, Plaza Bismarck, Cerro Cárcel, Valparaiso

Contacto: (32) 2592226 /www.teatromuseo.cl